TrendX - nossa análise aprofundada do que está acontecendo no mercado.

Julho de 2026

Artigos que abordam tendências em ilustração são sempre interessantes, e nossos olhos são atraídos pelas artes que os acompanham. No entanto, eles tendem a ser arbitrários e subjetivos. O autor pode ser muito bem informado e até mesmo estar correto em suas afirmações, mas geralmente o que se apresenta é baseado na intuição, o que nos leva a questionar: serão essas realmente tendências ou uma expressão dos gostos ou viéses do autor?

Nosso relatório TrendX tem algo que outros não têm. Como a IllustrationX representa mais de 260 portfólios de artistas do mundo todo e mantém um site com mais de 100.000 visitantes por mês, conseguimos coletar uma grande quantidade de dados sobre quais artistas, em quais estilos, são populares entre os clientes. Visitas ao site, consultas, reservas, receita – podemos usar esses dados concretos para entender o que realmente está acontecendo no mercado de ilustração.

Além dos próprios dados, podemos contar com a experiência de uma equipe de agenciamento experiente, com escritórios nos EUA, Reino Unido, Austrália, Ásia e América do Sul, que trabalha com um grande número de clientes em diversos setores. Conhecendo a intenção por trás do trabalho e como a carga de trabalho dos artistas foi distribuída ao longo do trimestre, podemos entender por que certas tendências estão ocorrendo.

Nosso objetivo geral ao produzir este relatório é analisar onde estamos e para onde estamos indo, e compartilhar nossas descobertas com amigos e parceiros do setor que compartilham a mesma visão. Pode ser útil saber o que está em alta no momento e até mesmo comparar isso com o que não está. Estruturalmente, nosso mercado está passando por transformações profundas, fortemente impactado por fatores econômicos e tecnológicos, mas esperamos poder fornecer uma avaliação fundamentada do que está acontecendo.

Se tiver alguma dúvida ou comentário, entre em contato com um de nossos agentes. Adoraríamos saber sua opinião.

Em alta: Colorido, conceitual, talvez até cósmico.

• Nosso artista mais bem pago do trimestre trabalha neste estilo.
• Quatro dos nossos 15 artistas mais ativos trabalham nesse estilo.
• Dois dos nossos 10 funcionários mais bem pagos trabalham nesse estilo.

Auras rodopiantes, cores saturadas, formas orgânicas e nebulosas oníricas são usadas para definir o tom, enquanto os ilustradores evocam imagens conceituais repletas de imaginação e sentimento.

Utilizando tanto mídias naturais quanto técnicas digitais – frequentemente em conjunto – os artistas que impulsionam essa tendência possuem fortes habilidades de narrativa visual e são hábeis em reconhecer e refinar nuances em uma história, o que os torna populares entre clientes do setor editorial e de publicação. Contudo, reminiscente do que se vê em uma graphic novel lindamente impressa, a arte também ressoa com marcas que buscam atingir um certo tipo de consumidor. Um consumidor que está começando a transcender o consumismo, talvez.

Em termos de tom, essas ilustrações tendem a ser serenas e contemplativas, afastando-se das preocupações prosaicas do dia a dia, observando e explorando nosso eu interior e expressando isso de maneiras coloridas, escapando das linhas e cantos dos espaços definidos. Ora lúdico, ora introspectivo, o estilo evita os clichês dos quadrinhos e os temas tradicionais frequentemente vistos na arte fantástica.

Suave, surreal, meditativa e espiritual, sem estar vinculada a qualquer fé, esta é uma arte que nos comove de maneiras sutis. Temos falado sobre tendências semelhantes nos últimos dois ou três anos, e esse tipo de imagem continua muito popular. Novos artistas com forte pensamento conceitual e criatividade surpreendente continuam a surgir, ultrapassando limites e redefinindo possibilidades.

Tuhina Sharma

Yogi Fahmi Riandito

Luiza Laffitte

Em alta: Como tornar o aprendizado divertido

• Quatro dos nossos 20 funcionários com maior rendimento no trimestre trabalham nesse estilo.
• Nosso funcionário com maior salário em junho trabalha neste estilo.
• O artista que apresentou o maior aumento de visitas ao seu site trabalha neste estilo.

Tornar o aprendizado divertido parece um mantra valioso, e muitos dos ilustradores infantis que representamos levam isso a sério. Essa paixão transparece em imagens cuidadosamente elaboradas, mas repletas de diversão e entusiasmo para o público jovem.

Embora os estilos individuais variem, a ideia de transformar uma forma geométrica simples ou uma fatia de fruta em um personagem é o tipo de pensamento que cativa a imaginação das crianças nos primeiros anos de educação e as envolve com o que está sendo ensinado. Isso pode ocorrer em áreas formais do conhecimento, como matemática, alfabetização e ciências, ou estar mais voltado para a cultura, a criatividade e as habilidades sociais.

Criar imagens que representem o que está sendo ensinado parece uma tarefa simples, mas as editoras hoje em dia buscam algo mais: maneiras de fazer com que as crianças se interessem de verdade pelo conteúdo. É aí que os grandes ilustradores infantis se diferenciam dos bons: eles conseguem atender às exigências práticas do projeto, apelar aos sentidos e alcançar o público em um nível emocional.

Como nota adicional, na IllustrationX temos trabalhado continuamente para aprimorar a forma como divulgamos nossos ilustradores infantis, e talvez seja por isso que estamos observando um desempenho tão expressivo deles em nossos dados.

Evandro Marenda

Maryam Seraji

Lhaiza Morena

Em alta: A identidade do artista brilha

• Nosso terceiro artista mais bem pago trabalha nesse estilo.
• Dois dos nossos 10 artistas mais bem pagos em abril trabalham nesse estilo.

Diversidade, igualdade e inclusão são ideais que têm sido alvo de intensos ataques por parte de certos partidos políticos e administrações. No entanto, temos observado um interesse sem precedentes em artistas cujas obras expressam suas identidades como parte de comunidades, culturas e estilos de vida minoritários.

Como agência, consideramos a abordagem inclusiva a correta, tanto do ponto de vista ético quanto comercial. Temos uma base de clientes global e diversificada, o que se reflete na demanda por um portfólio diversificado de artistas. Organizações que se conectam com comunidades específicas e aquelas que acreditam no multiculturalismo buscam artistas cujas identidades transpareçam em seus trabalhos. Por sua vez, o público aprecia a sensibilidade, a intenção e a autenticidade da arte.

Temos visto um crescimento tremendo aqui. Aliás, alguns dos nossos artistas estão criando tantas imagens que expressam suas origens culturais e estilos de vida que, embora adorassem se dedicar a projetos comerciais não relacionados, estão ocupados demais para isso!

Esther Stimphat

Alyah Homes

Mpumelelo Bhengu

Emergente: Artesanato em papel

A quantidade de conteúdo gerado por IA que inunda nossas vidas é tão grande que a arte humana genuína realmente se destaca. Embora as ferramentas estejam cada vez melhores em imitar e simular habilidades artesanais autênticas, alguns públicos simplesmente não querem isso, nem querem ser enganados.

Em resposta, muitos clientes estão se voltando cada vez mais para artes feitas à mão, e o artesanato em papel é uma área que se destaca. De dioramas intrincados construídos com papel e cartão a colagens complexas que podem parecer desordenadas e caóticas – mas, em última análise, reais –, é um tipo de criatividade que exige tempo e imaginação. No entanto, a conexão com o observador vale a pena.

Recortar e colar — não em nossos teclados, mas nas carteiras da sala de aula — é algo com que quase todos se identificam. Tendo feito isso de forma básica nas aulas de arte, quando vemos a técnica executada com a maestria por um ilustrador profissional, é algo que realmente conseguimos apreciar. Sabemos como se faz, mas não conseguimos fazer nós mesmos. Alguns de nós até imaginam que poderiam tentar.

Essa é uma das razões pelas quais as ilustrações em papel são tão cativantes; a outra é a sua fisicalidade. Camadas, texturas, cores, tato, materialidade, dimensionalidade – mesmo quando a obra foi fotografada ou digitalizada, essas qualidades nos fazem querer tocá-la. Você simplesmente não consegue isso com criações digitais malfeitas, com personagens genéricos em estilo de desenho animado, texto em excesso e uma vinheta aplicada sem nenhum motivo aparente.

Glimpsecraft

Gail Armstrong

Vicky Scott

Em alta: visuais clássicos de quadrinhos

• Nosso segundo artista mais requisitado do trimestre trabalha nesse estilo.
• Dois dos nossos 20 funcionários mais bem pagos trabalham nesse estilo.
• Aumento significativo nas solicitações por outro artista que trabalha neste estilo.

Ao adotar os traços marcantes, as cores primárias e os padrões de pontos de tinta dos quadrinhos dos anos 1960 em suas coleções de Pop Art, Roy Lichtenstein transformou, sem querer, o visual clássico dos quadrinhos em uma declaração cultural. Ao associá-lo ao que era o espírito da época, ele lhe conferiu uma qualidade atemporal e, embora o reconheçamos como uma tendência devido ao aumento de sua popularidade este ano, trata-se de uma estética que possui um apelo perene entre os clientes.

Assim como Lichtenstein utilizou o estilo em contextos bem distantes das narrativas de histórias em quadrinhos, diretores de arte trabalham com ilustradores especializados nesse estilo para criar imagens com uma ampla variedade de aplicações. É imediato e impactante, tornando-o ideal para projetos comerciais. Há infinitas oportunidades para dinamismo, humor e narrativa.

Ironicamente, o estilo está agora tão intimamente associado ao glamour, à vida luxuosa e à busca da felicidade – coisas que Lichtenstein frequentemente retratava – que, quando heróis de quadrinhos aparecem em suas formas clássicas, isso costuma ser considerado pastiche. No entanto, às vezes é exatamente isso que os diretores criativos buscam: subverter um estilo que já foi subvertido. Isso poderia ser tema de uma tese, mas vamos parar por aqui…

Jessine Hein

Cat Sims

Joseph McDermott

Texto de Garrick Webster