TrendX – unsere tiefgreifende Analyse der aktuellen Marktentwicklungen

Juli 2026

Artikel über Illustrationstrends sind immer interessant, und unsere Blicke werden von den abgebildeten Kunstwerken angezogen. Allerdings wirken diese oft willkürlich und subjektiv. Der Autor mag zwar sehr sachkundig sein und mit seinen Behauptungen sogar richtig liegen, doch meistens basiert das Gezeigte auf Intuition, sodass wir uns fragen: Handelt es sich hier wirklich um Trends oder um Ausdruck des persönlichen Geschmacks oder der Voreingenommenheit des Autors?

Unser TrendX-Bericht bietet etwas, was andere nicht haben. Da IllustrationX über 260 Portfolios von Künstlern aus aller Welt vertritt und eine Website mit über 100.000 Besuchern pro Monat betreibt, können wir umfangreiche Daten darüber sammeln, welche Künstler in welchen Stilen bei Kunden beliebt sind. Website-Besuche, Anfragen, Buchungen, Umsatz – anhand dieser konkreten Zahlen erkennen wir, was in der Illustrationsbranche wirklich vor sich geht.

Neben den Daten selbst können wir auf die Expertise eines erfahrenen Agententeams mit Büros in den USA, Großbritannien, Australien, Asien und Südamerika zurückgreifen, das mit einer Vielzahl von Kunden aus unterschiedlichsten Branchen zusammenarbeitet. Durch das Verständnis der Intentionen hinter den Arbeiten und der Verteilung der Arbeitsbelastung der Künstler im Laufe des Quartals können wir Einblicke in die Gründe für bestimmte Trends gewinnen.

Unser übergeordnetes Ziel bei der Erstellung dieses Berichts ist es, unsere aktuelle Situation und zukünftige Entwicklungen zu analysieren und unsere Erkenntnisse mit Branchenkollegen und Partnern zu teilen. Es ist hilfreich, die aktuellen Trends zu kennen und diese mit den Entwicklungen abzugleichen, die sich nicht durchsetzen. Strukturell befindet sich unser Markt im Wandel, stark beeinflusst von wirtschaftlichen und technologischen Faktoren. Wir hoffen jedoch, Ihnen eine fundierte Einschätzung der aktuellen Lage bieten zu können.

Bei Fragen oder Anmerkungen wenden Sie sich bitte an einen unserer Mitarbeiter. Wir freuen uns über Ihr Feedback.

Im Trend: Farbenfroh, konzeptionell, vielleicht sogar kosmisch

• Unser Künstler mit den höchsten Einnahmen im Quartal arbeitet in diesem Stil.
• Vier unserer 15 meistbeschäftigten Künstler arbeiten in diesem Stil.
• Zwei unserer zehn bestverdienenden Mitarbeiter arbeiten in diesem Stil.

Wirbelnde Auren, satte Farben, organische Formen und traumhafte Nebel dienen als Stimmungsgeber, während Illustratoren konzeptuelle Bilder voller Fantasie und Gefühl heraufbeschwören.

Die Künstler, die diesen Trend prägen, nutzen sowohl traditionelle Medien als auch digitale Techniken – oft in Kombination – und verfügen über ausgeprägte visuelle Erzählfähigkeiten. Sie erkennen und verfeinern Nuancen in einer Geschichte, was sie bei Kunden aus Redaktionen und Verlagen beliebt macht. Ihre Kunstwerke erinnern an die Ästhetik eines aufwendig gedruckten Graphic Novels und sprechen gleichzeitig Marken an, die eine bestimmte Zielgruppe erreichen möchten: Menschen, die sich zunehmend von reinem Konsum lösen.

Der Ton solcher Illustrationen ist meist ruhig und besinnlich, sie entfliehen den prosaischen Sorgen des Alltags, beobachten und erforschen unser Inneres und drücken dies auf farbenfrohe Weise aus, indem sie die Grenzen und Ecken des räumlichen Gefüges überwinden. Mal verspielt, mal introspektiv, vermeidet der Stil die Klischees von Comics und die traditionellen Themen der Fantasy-Kunst.

Sanft, surreal, meditativ und spirituell, ohne an einen bestimmten Glauben gebunden zu sein – diese Kunstwerke berühren uns auf subtile Weise. Wir haben in den letzten zwei bis drei Jahren über ähnliche Trends gesprochen, und diese Art von Bildsprache ist nach wie vor sehr beliebt. Neue Künstler mit starkem konzeptionellem Denken und erstaunlicher Kreativität treten weiterhin hervor, erweitern Grenzen und definieren Möglichkeiten neu.

Tuhina Sharma

Yogi Fahmi Riandito

Luiza Laffitte

Im Trend: Lernen soll Spaß machen

• Vier unserer 20 bestverdienenden Mitarbeiter des Quartals arbeiten in diesem Stil.
• Unser Spitzenverdiener im Juni arbeitet in diesem Stil.
• Der Künstler mit dem größten Zuwachs an Webseitenbesuchern arbeitet in diesem Stil.

„Lernen soll Spaß machen“ klingt nach einem erstrebenswerten Motto, und viele der von uns vertretenen Kinderbuchillustratoren nehmen es sich zu Herzen. Diese Leidenschaft spiegelt sich in den sorgfältig gestalteten Bildern wider, die gleichzeitig voller Freude und Begeisterung für junge Leser sind.

Auch wenn die individuellen Stile variieren, regt die Idee, aus einer einfachen geometrischen Form oder einer Fruchtscheibe eine Figur zu gestalten, die Fantasie von Kindern in den ersten Schuljahren an und motiviert sie zum Lernen. Dies kann in formalen Fächern wie Rechnen, Lesen und Schreiben sowie Naturwissenschaften geschehen oder auch in Bereichen, die eher Kultur, Kreativität und soziale Kompetenzen fördern.

Bildmaterial zu erstellen, das den Lerninhalt veranschaulicht, klingt zunächst einfach, doch Verlage suchen heute nach mehr – nach Wegen, Kinder wirklich für die Inhalte zu begeistern. Hier unterscheiden sich die herausragenden Kinderbuchillustratoren von den guten: Sie erfüllen die praktischen Anforderungen des Briefings, sprechen die Sinne an und erreichen die Leser emotional.

Eine Anmerkung am Rande: Wir bei IllustrationX haben kontinuierlich daran gearbeitet, die Vermarktung unserer Kinderbuchillustratoren zu verbessern, und das könnte der Grund dafür sein, dass wir in unseren Daten so starke Leistungen von ihnen sehen.

Evandro Marenda

Maryam Seraji

Lhaiza Morena

Im Trend: Die Identität des Künstlers tritt hervor

• Unser drittbestverdienender Künstler arbeitet in diesem Stil.
• Zwei unserer zehn umsatzstärksten Künstler im April arbeiten in diesem Stil.

Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion sind Ideale, die von bestimmten politischen Parteien und Regierungen massiv angegriffen wurden. Gleichzeitig erleben wir jedoch ein beispielloses Interesse an Künstlern, deren Werke ihre Identität als Teil von Minderheitengemeinschaften, -kulturen und -lebensweisen zum Ausdruck bringen.

Als Agentur sehen wir den inklusiven Ansatz als ethisch und wirtschaftlich richtigen Weg. Wir betreuen einen vielfältigen, globalen Kundenstamm, was sich in der Nachfrage nach einem breiten Spektrum an Künstlern widerspiegelt. Organisationen, die mit bestimmten Gemeinschaften in Kontakt stehen und sich für Multikulturalismus einsetzen, suchen Künstler, deren Identität in ihren Werken zum Ausdruck kommt. Ihr Publikum wiederum schätzt die Sensibilität, die Intention und die Authentizität dieser Werke.

Wir haben hier ein enormes Wachstum erlebt. Tatsächlich schaffen einige unserer Künstler so viele Bilder, die ihren kulturellen Hintergrund und ihren Lebensstil zum Ausdruck bringen, dass sie, obwohl sie gerne auch kommerzielle Projekte außerhalb dieses Bereichs annehmen würden, dafür zu beschäftigt sind!

Esther Stimphat

Alyah Homes

Mpumelelo Bhengu

Neu im Trend: Papierbasteln

Die Flut an KI-generierten Inhalten, die unser Leben durchdringt, lässt echte menschliche Kunstfertigkeit umso mehr hervorstechen. Zwar werden die Tools immer besser darin, authentische Handwerksfähigkeiten zu imitieren und vorzutäuschen, doch manche Zuschauer wollen das einfach nicht und sich auch nicht täuschen lassen.

Als Reaktion darauf wenden sich viele Kunden mehr denn je handgefertigten Kunstwerken zu, wobei die Papierkunst besonders hervorsticht. Von detailreichen Dioramen aus Papier und Karton bis hin zu komplexen Collagen, die zwar unordentlich und chaotisch wirken mögen – aber letztendlich echt sind – ist es eine Form der Kreativität, die Zeit und Fantasie erfordert. Die Verbindung zum Betrachter ist es jedoch wert.

Ausschneiden und Aufkleben – nicht auf der Tastatur, sondern am Schultisch – ist etwas, das fast jeder kennt. Nachdem wir es im Kunstunterricht auf einfachem Niveau gelernt haben, wissen wir es umso mehr zu schätzen, wenn wir sehen, wie ein professioneller Illustrator es auf höchstem Niveau umsetzt. Wir wissen, wie es geht, können es aber selbst nicht. Manche von uns träumen sogar davon, es einmal zu versuchen.

Das ist einer der Gründe, warum Papierillustrationen so faszinierend sind; der andere ist ihre Haptik. Schichten, Texturen, Farben, Tastsinn, Materialität, Dreidimensionalität – selbst wenn das Werk fotografiert oder gescannt wurde, wecken diese Eigenschaften in uns den Wunsch, es zu berühren. Das erreicht man einfach nicht mit lieblos zusammengeschusterten KI-Grafiken, die mit generischen, cartoonartigen Figuren, zu viel Text und einer sinnlos aufgesetzten Vignette versehen sind.

Glimpsecraft

Gail Armstrong

Vicky Scott

Im Trend: Klassische Comic-Looks

• Unser zweitmeistbeschäftigter Künstler im Quartal arbeitet in diesem Stil.
• Zwei unserer 20 bestverdienenden Mitarbeiter arbeiten in diesem Stil.
• Deutlicher Anstieg der Anfragen nach einem anderen Künstler, der in diesem Stil arbeitet.

Indem Roy Lichtenstein in seinen Pop-Art-Kollektionen die markanten Linien, Primärfarben und Tuschepunktmuster der Comics der 1960er-Jahre aufgriff, machte er den klassischen Comic-Look unbeabsichtigt zu einem kulturellen Statement. Durch die Verbindung mit dem damaligen Zeitgeist verlieh er ihm eine zeitlose Qualität. Obwohl wir ihn heute aufgrund seiner gestiegenen Popularität als Trend wahrnehmen, ist es eine Ästhetik, die bei unseren Kunden nach wie vor großen Anklang findet.

So wie Lichtenstein diesen Stil auch in Kontexten fernab von Comic-Erzählungen einsetzte, arbeiten Art Directors mit Illustratoren zusammen, die sich auf diesen Stil spezialisiert haben, um Bildmaterial für vielfältige Einsatzmöglichkeiten zu schaffen. Er ist unmittelbar und wirkungsvoll und eignet sich daher ideal für kommerzielle Projekte. Dynamik, Humor und Storytelling bieten unzählige Möglichkeiten.

Ironischerweise ist dieser Stil heute so eng mit Glamour, Luxus und dem Streben nach Glück verbunden – also mit Dingen, die Lichtenstein oft darstellte –, dass das Erscheinen von Comic-Helden in ihrer klassischen Form oft als Pastiche gilt. Doch manchmal ist genau das der Wunsch von Kreativdirektoren: einen Stil zu unterwandern, der bereits unterwandert wurde. Das wäre Stoff für eine Dissertation, aber wir belassen es dabei…

Jessine Hein

Cat Sims

Joseph McDermott

Text von Garrick Webster