TrendX – notre analyse approfondie de la situation du marché

Juillet 2026

Les articles traitant des tendances en matière d'illustration sont toujours intéressants, et notre regard est immédiatement attiré par les œuvres qui les accompagnent. Cependant, ils ont souvent un caractère arbitraire et subjectif. L'auteur peut être très compétent, et même avoir raison dans ses affirmations, mais le plus souvent, ce qui est présenté repose sur l'intuition, ce qui nous amène à nous interroger : s'agit-il réellement de tendances, ou simplement de l'expression des goûts ou des préjugés de l'auteur ?

Notre rapport TrendX vous offre des informations uniques. IllustrationX représente plus de 260 portfolios d'artistes du monde entier et gère un site web qui attire plus de 100 000 visiteurs par mois. Nous sommes ainsi en mesure de collecter une quantité considérable de données sur les artistes et leurs styles de prédilection auprès des clients. Visites du site, demandes de renseignements, réservations, revenus : ces données concrètes nous permettent de comprendre la réalité du marché de l'illustration.

Au-delà des données elles-mêmes, nous bénéficions de l'expertise d'une équipe d'agents chevronnés, implantée aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie, en Asie et en Amérique du Sud, qui collabore avec un grand nombre de clients dans des secteurs d'activité très variés. En connaissant les objectifs de chaque projet et la répartition de la charge de travail des artistes au cours du trimestre, nous sommes en mesure d'expliquer l'origine de certaines tendances.

L'objectif principal de ce rapport est d'analyser notre situation actuelle et nos perspectives d'avenir, et de partager nos conclusions avec nos partenaires et confrères du secteur. Il est utile de connaître les tendances du moment, et même de les comparer à ce qui ne l'est pas. Notre marché est en pleine mutation, fortement influencé par des facteurs économiques et technologiques, mais nous espérons pouvoir en proposer une analyse objective.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à contacter l'un de nos agents. Nous serions ravis de connaître votre avis.

Tendances : Coloré, conceptuel, voire cosmique

• Notre artiste le mieux rémunéré du trimestre travaille dans ce style.
• Quatre de nos quinze artistes les plus actifs travaillent dans ce style.
• Deux de nos dix employés les mieux rémunérés travaillent dans ce style.

Des auras tourbillonnantes, des couleurs saturées, des formes organiques et des nébuleuses oniriques servent à créer une ambiance, tandis que les illustrateurs conçoivent des images conceptuelles pleines d'imagination et d'émotion.

Utilisant aussi bien les techniques traditionnelles que les techniques numériques – souvent combinées –, les artistes à l'origine de ce mouvement possèdent un talent exceptionnel pour la narration visuelle et savent saisir et sublimer les nuances d'un récit, ce qui les rend très prisés des clients du secteur de l'édition. Par ailleurs, à l'instar des magnifiques romans graphiques imprimés, leurs œuvres trouvent également un écho auprès des marques qui cherchent à toucher un certain type de consommateur : un consommateur qui commence peut-être à transcender la société de consommation.

Sur le plan du ton, ces illustrations se caractérisent par une sérénité et une contemplation apaisantes, loin des préoccupations prosaïques du quotidien. Elles nous invitent à observer et explorer notre monde intérieur, et à l'exprimer de manière colorée, s'affranchissant des limites et des contraintes des espaces mesurés. Tantôt ludiques, tantôt introspectives, elles se démarquent des clichés de la bande dessinée et des thèmes traditionnels souvent présents dans l'art fantastique.

Douce, surréaliste, méditative et spirituelle, sans se rattacher à aucune religion, cette œuvre nous touche subtilement. Nous avons évoqué des tendances similaires ces deux ou trois dernières années, et ce type d'imagerie demeure très populaire. De nouveaux artistes, dotés d'une pensée conceptuelle forte et d'une créativité stupéfiante, continuent d'émerger, repoussant les limites et redéfinissant les possibles.

Tuhina Sharma

Yogi Fahmi Riandito

Luiza Laffitte

Tendance : Apprendre en s'amusant

• Quatre de nos 20 employés les mieux rémunérés du trimestre travaillent dans ce style.
• Notre employé le mieux rémunéré en juin travaille dans ce style.
• L'artiste dont le nombre de visites sur son site web a le plus augmenté travaille dans ce style.

Rendre l'apprentissage amusant est un principe fondamental, et nombre des illustrateurs jeunesse que nous représentons l'adoptent pleinement. Cette passion transparaît dans des illustrations à la fois soignées et débordantes de fantaisie et d'enthousiasme pour le jeune public.

Bien que les styles varient d'une personne à l'autre, l'idée de transformer une simple forme géométrique ou une tranche de fruit en personnage est le genre de réflexion qui captive l'imagination des jeunes enfants et les implique dans les apprentissages. Que ce soit dans des matières scolaires classiques comme le calcul, la lecture et les sciences, ou dans des domaines plus axés sur la culture, la créativité et les compétences sociales, cette approche peut s'avérer particulièrement efficace.

Créer des illustrations pour représenter les notions enseignées semble simple, mais les éditeurs recherchent aujourd'hui bien plus : des moyens de susciter un véritable intérêt chez les enfants. C'est là que les grands illustrateurs jeunesse se distinguent des bons : ils savent répondre aux exigences pratiques du cahier des charges, solliciter les sens et toucher le public au niveau émotionnel.

À titre de précision, chez IllustrationX, nous avons constamment travaillé dur pour améliorer la façon dont nous commercialisons nos illustrateurs pour enfants, et c'est peut-être la raison pour laquelle nous constatons d'aussi bonnes performances de leur part dans nos données.

Evandro Marenda

Maryam Seraji

Lhaiza Morena

Tendance : L'identité de l'artiste brille

• Notre troisième artiste le mieux rémunéré travaille dans ce style.
• Deux de nos dix artistes les mieux rémunérés en avril travaillent dans ce style.

La diversité, l'égalité et l'inclusion sont des idéaux qui ont été vivement attaqués par certains partis politiques et gouvernements. Cependant, on observe un intérêt sans précédent pour les artistes dont l'œuvre exprime leur identité au sein de communautés, de cultures et de modes de vie minoritaires.

En tant qu'agence, nous considérons l'approche inclusive comme la plus pertinente, tant sur le plan éthique que commercial. Notre clientèle internationale et diversifiée se traduit par une forte demande pour un portefeuille d'artistes variés. Les organisations qui s'engagent auprès de communautés spécifiques et celles qui valorisent le multiculturalisme recherchent des artistes dont l'identité transparaît dans leur travail. En retour, leur public apprécie la sensibilité, l'intention et l'authenticité de ces œuvres.

Nous avons constaté une croissance extraordinaire. En fait, certains de nos artistes créent tellement d'images qui expriment leurs origines culturelles et leurs modes de vie que, même s'ils adoreraient se consacrer à des projets commerciaux sans lien avec leur art, ils sont tout simplement trop occupés pour le faire !

Esther Stimphat

Maisons Alyah

Mpumelelo Bhengu

Émergence : Artisanat en papier

Le volume considérable de contenus générés par l'IA qui inonde nos vies met en valeur le véritable savoir-faire humain. Si les outils parviennent de mieux en mieux à imiter et à contrefaire les techniques artisanales, certains publics refusent cela et ne veulent pas être dupés.

En réaction, de nombreux clients se tournent plus que jamais vers l'artisanat, et le papercraft se distingue particulièrement. Des dioramas complexes réalisés en papier et en carton aux collages sophistiqués qui peuvent paraître désordonnés et chaotiques – mais qui n'en sont pas moins authentiques –, cette forme de créativité exige du temps et de l'imagination. Cependant, le lien qu'elle crée avec le spectateur en vaut largement la peine.

Le copier-coller – non pas sur nos claviers, mais sur les tables de classe – est une pratique que presque tout le monde connaît. L'ayant pratiqué de façon élémentaire en cours d'arts plastiques, lorsqu'on le voit exécuté avec brio par un illustrateur professionnel, on ne peut que l'admirer. On sait comment faire, mais on est incapable de le reproduire. Certains d'entre nous rêvent même d'essayer.

C'est l'une des raisons pour lesquelles les illustrations en papier sont si captivantes ; l'autre est leur matérialité. Superposition, textures, couleurs, toucher, matérialité, relief : même photographiées ou scannées, ces qualités nous donnent envie de les prendre en main. On ne retrouve pas cette même intensité dans les illustrations générées par IA, bâclées, avec leurs personnages génériques façon dessin animé, leur texte surchargé et leur vignette ajoutée sans raison apparente.

Aperçu de l'artisanat

Gail Armstrong

Vicky Scott

Tendances : Looks classiques de BD

• Notre deuxième artiste le plus actif du trimestre travaille dans ce style.
• Deux de nos 20 employés les mieux rémunérés travaillent dans ce style.
• Augmentation significative des demandes de renseignements concernant un autre artiste travaillant dans ce style

En adoptant le trait épais, les couleurs primaires et les motifs de points d'encre des bandes dessinées des années 1960 pour ses collections Pop Art, Roy Lichtenstein a involontairement transformé le style classique de la BD en une affirmation culturelle. En l'associant à l'esprit de l'époque, il lui a conféré une dimension intemporelle. Bien que nous le reconnaissions comme une tendance, sa popularité ayant augmenté cette année, il s'agit d'une esthétique qui conserve un attrait indémodable auprès de sa clientèle.

Tout comme Lichtenstein utilisait ce style dans des contextes bien éloignés des récits de bandes dessinées, les directeurs artistiques collaborent avec des illustrateurs spécialisés dans ce style pour créer des images aux applications très variées. Son impact immédiat et percutant en fait un choix idéal pour les projets commerciaux. Les possibilités en matière de dynamisme, d'humour et de narration sont infinies.

Paradoxalement, ce style est aujourd'hui si étroitement associé au glamour, au luxe et à la quête du bonheur – thèmes souvent abordés par Lichtenstein – que l'apparition de héros de bandes dessinées sous leurs formes classiques est souvent perçue comme un pastiche. Pourtant, c'est parfois précisément ce que recherchent les directeurs artistiques : subvertir un style déjà subverti. On pourrait y consacrer une thèse, mais nous n'irons pas plus loin…

Jessine Hein

Cat Sims

Joseph McDermott

Texte de Garrick Webster