TrendX: nuestro análisis exhaustivo de lo que sucede en el mercado.

Julio de 2026

Los artículos sobre tendencias en ilustración siempre resultan interesantes, y las artes que los acompañan suelen llamar nuestra atención. Sin embargo, tienden a ser arbitrarios y subjetivos. El autor puede ser un experto e incluso tener razón en sus afirmaciones, pero generalmente lo que se presenta se basa en la intuición, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿son realmente tendencias o una expresión de los gustos o prejuicios del autor?

Nuestro informe TrendX ofrece algo que otros no. Gracias a que IllustrationX representa a más de 260 portafolios de artistas de todo el mundo y cuenta con un sitio web que atrae a más de 100 000 visitantes mensuales, podemos recopilar una gran cantidad de datos sobre qué artistas, en qué estilos, son los más populares entre los clientes. Visitas web, consultas, reservas, ingresos: podemos usar estos datos concretos para comprender la realidad del mundo de la ilustración.

Además de los datos en sí, contamos con la experiencia de un equipo de agentes con oficinas en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Asia y Sudamérica, que trabaja con una gran cantidad de clientes en una amplia gama de sectores. Al conocer la intención detrás del trabajo y cómo se distribuyó la carga de trabajo de los artistas durante el trimestre, podemos comprender mejor por qué se producen ciertas tendencias.

Nuestro objetivo principal al elaborar este informe es analizar nuestra situación actual y hacia dónde nos dirigimos, y compartir nuestras conclusiones con colegas y socios afines del sector. Resulta útil conocer las tendencias actuales e incluso contrastarlas con las que ya no lo son. Estructuralmente, nuestro mercado está cambiando a pasos agigantados, fuertemente influenciado por factores económicos y tecnológicos, pero esperamos poder ofrecer una evaluación objetiva de la situación.

Si tiene alguna pregunta o comentario, no dude en ponerse en contacto con uno de nuestros agentes. Nos encantaría saber su opinión.

Tendencias: Colorido, conceptual, tal vez incluso cósmico

• Nuestro artista mejor pagado del trimestre trabaja en este estilo.
• Cuatro de nuestros 15 artistas más ocupados trabajan en este estilo.
• Dos de nuestros 10 ilustradores con mayores ingresos trabajan de esta manera.

Auras ondulantes, colores saturados, formas orgánicas y nebulosas de ensueño se utilizan para crear ambientes, mientras los ilustradores evocan imágenes conceptuales llenas de imaginación y sentimiento.

Utilizando tanto técnicas tradicionales como digitales —a menudo combinadas—, los artistas que impulsan esta tendencia poseen una gran habilidad para la narración visual y son expertos en reconocer y perfeccionar los matices de una historia, lo que los hace populares entre los clientes del sector editorial. Sin embargo, con reminiscencias de las novelas gráficas de gran calidad, sus obras también conectan con marcas que buscan llegar a un tipo de consumidor específico: aquel que, quizás, está empezando a trascender el consumismo.

En cuanto al tono, estas ilustraciones tienden a ser serenas y contemplativas, alejándose de las preocupaciones cotidianas, observando y explorando nuestro interior y expresándolo de forma colorida, escapando de las líneas y los límites de los espacios convencionales. Juguetonas en ocasiones, introspectivas en otras, el estilo evita los tópicos de los cómics y los temas tradicionales que suelen verse en el arte fantástico.

Suave, surrealista, meditativa y espiritual, sin ataduras a ninguna fe, son ilustraciones que nos conmuevem sutilmente. Hemos hablado de tendencias similares en los últimos dos o tres años, y este tipo de imágenes sigue gozando de gran popularidad. Nuevos artistas con un profundo pensamiento conceptual y una creatividad asombrosa continúan abriéndose camino, superando límites y redefiniendo posibilidades.

Tuhina Sharma

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Tendencia: ¡Haz que aprender sea divertido!

• Cuatro de nuestros 20 artistas con mayores ingresos del trimestre trabajan de esta manera.
• Nuestro artista con mayores ingresos en junio trabaja de esta manera.
• El artista con el mayor aumento de visitas web trabaja en este estilo.

Hacer que el aprendizaje sea divertido suena como un lema valioso, y muchos de los ilustradores infantiles que representamos lo toman muy en serio. Esta pasión se refleja en imágenes cuidadosamente elaboradas, pero a la vez llenas de diversión y entusiasmo para el público infantil.

Si bien los estilos individuales varían, la idea de convertir una forma geométrica simple o una rodaja de fruta en un personaje es el tipo de pensamiento que despierta la imaginación de los niños en los primeros años de escolarización y los involucra con lo que se les enseña. Esto puede aplicarse a áreas formales como matemáticas, lectura y escritura y ciencias, o estar más enfocado en la cultura, la creatividad y las habilidades sociales.

Crear imágenes que representen lo que se enseña parece una tarea sencilla, pero hoy en día las editoriales buscan algo más: maneras de lograr que los niños se interesen de verdad por el contenido. Aquí es donde los grandes ilustradores infantiles se distinguen de los buenos: son capaces de cumplir con los requisitos prácticos del encargo, apelar a los sentidos y conectar con el público a nivel emocional.

Como nota al margen, en IllustrationX hemos trabajado continuamente para mejorar la forma en que promocionamos a nuestros ilustradores infantiles, y esa podría ser la razón por la que estamos viendo un rendimiento tan sólido por parte de ellos en nuestros datos.

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Tendencia: La identidad del artista brilla con luz propia

• Nuestro tercer artista mejor pagado trabaja en este estilo.
• Dos de nuestros 10 artistas con mayores ingresos en abril trabajan en este estilo.

La diversidad, la igualdad y la inclusión son ideales que han sido objeto de intensos ataques por parte de ciertos partidos políticos y administraciones. Sin embargo, hemos observado un interés sin precedentes en artistas cuyas obras expresan su identidad como miembros de comunidades, culturas y estilos de vida minoritarios.

Como agencia, consideramos que el enfoque inclusivo es el correcto, tanto desde el punto de vista ético como comercial. Contamos con una clientela diversa y global, lo que se refleja en la demanda de un portafolio diverso de artistas. Las organizaciones que conectan con comunidades específicas y aquellas que creen en el multiculturalismo buscan artistas cuyas identidades se reflejen claramente en su obra. A su vez, su público valora la sensibilidad, la intención y la autenticidad del trabajo.

Hemos experimentado un crecimiento tremendo aquí. De hecho, algunos de nuestros artistas están creando tantas imágenes que expresan sus orígenes culturales y estilos de vida que, si bien les encantaría abordar proyectos comerciales ajenos a su obra, ¡están demasiado ocupados para hacerlo!

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Alyah Homes

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Tendencias emergentes: Manualidades con papel

La enorme cantidad de contenido generado por IA que inunda nuestras vidas hace que el auténtico arte humano destaque aún más. Si bien las herramientas son cada vez mejores para imitar y simular habilidades artesanales genuinas, algunos espectadores simplemente no lo desean, ni quieren ser engañados.

En respuesta, muchos clientes se decantan cada vez más por las artes hechas a mano, y el papercraft destaca por encima de las demás. Desde intrincados dioramas elaborados con papel y cartulina hasta complejos collages que pueden parecer desordenados y caóticos —pero que en última instancia son reales—, se trata de un tipo de creatividad que requiere tiempo e imaginación. Sin embargo, la conexión con el espectador bien lo compensa.

Cortar y pegar —no en nuestros teclados, sino en las mesas del aula— es algo con lo que casi todos nos identificamos. Tras haberlo hecho a un nivel básico en clase de arte, cuando lo vemos ejecutado al más alto nivel por un ilustrador profesional, es algo que realmente podemos apreciar. Sabemos cómo se hace, pero no podemos hacerlo nosotros mismos. Algunos incluso imaginamos intentarlo.

Esa es una de las razones por las que las ilustraciones en papel son tan atractivas; la otra es su fisicalidad. Capas, texturas, color, tacto, materialidad, dimensionalidad: incluso cuando la pieza ha sido fotografiada o escaneada, estas cualidades nos invitan a tocarla. Eso no se consigue con las chapuzas generadas por IA, con personajes genéricos de estilo caricaturesco, demasiado texto y una viñeta añadida sin motivo aparente.

Glimpsecraft

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Tendencias: Estilo clásico de cómic

• Nuestro segundo artista más solicitado del barrio trabaja en este estilo.
• Dos de nuestros 20 ilustradores con mayores ingresos trabajan de esta manera.
• Aumento significativo de las consultas para otro artista que trabaja en este estilo.

Al adoptar el trazo grueso, los colores primarios y los patrones de puntos de tinta de los cómics de los años 60 en sus colecciones de Pop Art, Roy Lichtenstein convirtió, sin pretenderlo, el estilo clásico del cómic en una declaración cultural. Al asociarlo con el espíritu de la época, le otorgó una cualidad atemporal y, aunque lo reconocemos como una tendencia debido a su creciente popularidad este año, se trata de una estética que siempre resulta atractiva para los clientes.

Así como Lichtenstein utilizó este estilo en contextos muy alejados de las narrativas de los cómics, los directores de arte colaboran con ilustradores especializados en esta estética para crear imágenes con una amplia variedad de aplicaciones. Es inmediato e impactante, lo que lo hace ideal para proyectos comerciales. Ofrece un sinfín de posibilidades para el dinamismo, el humor y la narración.

Irónicamente, este estilo se asocia ahora tan estrechamente con el glamour, el lujo y la búsqueda de la felicidad —los mismos elementos que Lichtenstein solía plasmar— que cuando los superhéroes de los cómics aparecen en sus versiones clásicas, a menudo se considera una parodia. Sin embargo, a veces eso es precisamente lo que buscan los directores creativos: subvertir un estilo que ya ha sido subvertido. Esto podría dar para una tesis, pero lo dejaremos aquí…

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Texto de Garrick Webster