InsideOut: Como Andrew Hutchinson renovou a arte da caixa de chá Yorkshire – do jeito certo

Com a reformulação da marca feita pela Turner Duckworth, a Yorkshire Tea queria aprimorar as ilustrações das embalagens e padronizar as cores em toda a linha de produtos. O ilustrador de natureza Andrew Hutchinson era o artista ideal para o trabalho.

Texto de Garrick Webster

Yorkshire Tea é uma marca que se destaca no mercado pela sua qualidade e pela sua embalagem. Enquanto outras opções geralmente vêm em caixas de cores neutras – vermelhas ou douradas, por exemplo – a caixa da Yorkshire Tea é uma obra de arte – literalmente. Você pode colocar a chaleira no fogo e contemplar uma cena delicadamente pintada nos Dales, com detalhes tão sutis quanto as manchas de líquen na parede de pedra seca.


Imagem ©Turner Duckworth

Esta bela ilustração foi pintada pelo renomado ilustrador britânico de vida selvagem Andrew Hutchinson em 2011. Com o slogan "Vamos tomar um chá de verdade", a Yorkshire Tea é uma marca que se orgulha de fazer as coisas da maneira correta. Por isso, quando chegou a hora de renovar a embalagem do produto, a agência de branding Turner Duckworth recorreu a Andrew mais uma vez. Ele próprio é natural de Yorkshire, mas, mais importante, a agência sabia que podia contar com a atenção aos detalhes de Andrew.

“O objetivo deste projeto era renovar o design existente sem comprometer uma imagem já consagrada. Por isso, quaisquer alterações precisavam ser feitas de forma muito sutil. A ideia era dar a cada uma das variações do Yorkshire Tea – Decaf, Hard Water e the Original – sua própria identidade única”, explica Andrew.


Imagem ©Turner Duckworth


Imagem ©Turner Duckworth

Aperfeiçoamento da gama de produtos

Para alcançar esse objetivo, Andrew foi contratado para pintar pequenos detalhes e alterações na arte original, com base na cor da caixa de cada produto da linha. A caixa do Original tem uma borda vermelha, enquanto a do Descafeinado é azul e a do Hard Water é verde. Elementos recém-pintados, utilizando essas cores de destaque, seriam inseridos digitalmente na cena para criar três variantes diferentes da mesma arte original.

“Para o café descafeinado, foram escolhidos jacintos-azuis, uma mochila e uma garrafa térmica azuis e um chapim-azul, enquanto para a água com gás, hera verde e um trator verde combinam com o tema de cores. E foram feitas variações no primeiro plano de cada caixa, substituindo o cordeiro por outro na caixa do descafeinado e por coelhos na caixa da água com gás”, diz Andrew.



Ele continua: “Apenas algumas pequenas alterações foram feitas na caixa original – uma bola de críquete e um pisco-de-peito-ruivo. Os clientes estudam essas imagens com muita atenção e acho que parte da ideia era dar a eles alguns novos elementos para procurar.”

Andrew pinta da maneira tradicional, usando tinta acrílica sobre uma placa de aquarela prensada a quente, o que parece combinar perfeitamente com o tema "apropriado". A arte foi então digitalizada por sua esposa, Louise, antes de ser enviada aos designers da agência em formato digital.

A paisagem original é um cenário idealizado e não específico em Yorkshire, que Andrew imaginou com base em seu conhecimento da zona rural do condado. Para a atualização, a Turner Duckworth sugeriu uma lista de elementos para incorporar em cada uma das três variantes, mas se mostrou aberta às sugestões de Andrew, principalmente em relação à vida selvagem.



Refletindo sobre a vida em Dales

“Um dos elementos que eles queriam incorporar era um trator em cada imagem, refletindo a cor da marca correspondente”, diz ele. “Outro aspecto que os designers queriam mudar era o campo de críquete. Então, enquanto a caixa original mostra uma partida de críquete em andamento em uma vila, o design da Hard Water mostra pessoas passeando com seus cachorros e caminhantes atravessando o campo, e na caixa da Decaf há um trator cortador de grama fazendo a manutenção do campo.”

A consistência era fundamental. Em primeiro lugar, o tom da arte original tinha de ser mantido nas novas adições, pelo que a iluminação e a cor tinham de ser perfeitas. "Espero que o calor das cores e a intimidade do design criem esta sensação de conforto", diz Andrew.

Em segundo lugar, tudo tinha que ser pintado no mesmo tamanho da obra de arte original, um quarto maior. Por exemplo, Andrew não podia pintar os tratores em tamanho A4 ou A3 e depois reduzi-los – as pinceladas precisavam ser iguais às de toda a cena. Isso significava que os veículos não eram pintados em tamanho maior que a unha do polegar.



“Embora eu seja um pintor de miniaturas, detalhes como uma folha de hera, um jacinto-azul e até mesmo algumas das figuras eram tão pequenos que eu não conseguiria pintá-los sem usar uma lente de aumento grande”, diz Andrew. “Gostei particularmente de trabalhar na hera que cobre a parede da caixa Hard Water e fiquei especialmente satisfeito por ela ter se encaixado tão bem na pintura.”



Tal como no projeto original, há tantos anos, o processo colaborativo foi de apoio e mente aberta, e assim que os esboços de Andrew foram aprovados, os designers da Turner Duckworth confiaram nele para dar início à pintura.

Naturalmente, o próprio Andrew aprecia uma xícara de chá enquanto pinta. "Bebo chá Yorkshire e sempre tomo uma xícara quando estou trabalhando. A hora do chá geralmente começa às 10h30, quando tudo para para o quiz Popmaster do Ken Bruce", diz ele. "Fiquei encantado com este trabalho e é sempre uma emoção especial ver minha arte nas prateleiras do supermercado."

Há também um easter egg na arte para os amantes da natureza. Observe com atenção e você poderá encontrar uma pequena doninha em um dos painéis – a assinatura de Andrew e um toque pessoal que os designers adoraram. A nova arte da caixa será lançada em 2026.

Read more on this project on the Turner Duckworth website.

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