古典的なおとぎ話のスタイルを基調としつつ、中世の伝説から奔放なサイケデリックまで、あらゆるものを探求する意欲を持つSveta Doroshevaは、魔法の気配を漂わせる美しく緻密で装飾的なイラストレーションを求めるなら、まさにうってつけのアーティストです。
ウクライナ生まれで現在はイスラエル在住の彼女にとって、絵を描くことは情熱そのものであり、絵なしでは生きていけないほどです。彼女は作品制作に身体的な関わりも持ち合わせており、伝統的な画材を用いて全て手作業で制作しています。そのこだわりは作品に如実に表れており、幻想的なイラストレーションのあらゆる筆致に、集中力と想像力が込められていることが感じられます。
ハリー・クラーク、ケイ・ニールセン、エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカムといった作家たちの影響を感じ取れば、スヴェタがおとぎ話のスタイルを愛する理由が容易に理解できます。しかし、彼女はそこに独自のひねりを加え、シュールな「鏡の国のアリス」の世界観を融合させています。古代の衣装、中世の紋章、紋章記号、ルネサンス期の版画も彼女のインスピレーションの源であり、彼女はヴィンテージの植物画も好んでいる。
トレーニング
スヴェタはウクライナのザポリージャ国立大学で言語文学の学位を取得して卒業しましたが、幼い頃からずっとアーティストとしての道を歩んできました。キエフ有数の広告代理店で経験豊富なアートディレクター兼クリエイティブディレクターを務める傍ら、テルアビブ古典美術学校で解剖学とアカデミックなデッサンを学びました。イラストレーションを独学で習得するため、彼女は思い切って児童書を執筆・挿絵制作しました。この本には彼女自身のイラスト、文字、アイデアが満載です。2015年にロシアとルーマニアで出版されたこの本は、たちまち読者の心を掴み、2016年のロシア全国ベストセラー賞にノミネートされ、アメリカでの出版も予定されています。アプローチ
スヴェタはまず、アイデアを言葉で書き留めることから作品制作を始めます。絵は描きません。最も明確なコンセプトが決まったら、スケッチを始め、色調について考え始めます。ラフスケッチに満足したら、水彩紙に鉛筆で丁寧に下書きをし、インクで線を引いてから色を塗ります。より柔らかな印象にしたい場合は、線画を省略して水彩絵の具のみを使用します。モノクロで制作する際は、ボールペンを使って、柔らかく彫刻のような効果を出すこともあります。スタイル
スヴェタの主な作風は、黄金時代の童話、つまり古典的で古風なものに例えられます。彼女が現代的なテーマやアイデアを作品に取り入れることで、新鮮で、時代に即した、そしてユニークな作品が生まれます。彼女のもう一つの作風は、軽やかな線画で、素早く、より表現豊かに、そして細部を抑えて描かれます。シルエット、ダンス、ファンタジーの場面などがその例です。これらの作品は通常、インク、スポットカラー、または鉛筆を用いて描かれます。
