
2024년 1월
1929년에 설립된 IllustrationX는 세계에서 가장 오래 운영되고 있는 일러스트레이션 에이전시이자 최대 규모 중 하나입니다. 이 글을 쓰는 시점을 기준으로 우리는 모든 대륙(남극 제외)에 위치한 200명 이상의 아티스트와 애니메이터를 대표하고 있으며 영국, 미국, 브라질, 프랑스, 독일, 중국 및 호주에 지사를 두고 있습니다.
IllustrationX 웹사이트는 온라인에서 가장 많이 방문하는 일러스트레이션 리소스 중 하나로 매달 100,000회 이상의 방문을 기록하고 있습니다. 우리의 대규모 광고 소재를 통해 우리는 상당한 양의 문의를 받고 광고, 출판, 편집, 포장, 브랜딩 등 전반에 걸쳐 매달 수백 건의 커미션을 수행합니다. 웹 트래픽, 제출, 문의, 커미션 및 아티스트 수익에 대해 수집한 데이터는 특정 시점의 일러스트레이션 시장에 대해 많은 정보를 제공합니다.
데이터를 분석하고 매일 의뢰 고객 및 아티스트와 협력하는 에이전트 팀의 통찰력과 결합함으로써 IllustrationX는 창조 산업의 현재 및 신흥 트렌드를 파악하는 데 이상적인 위치에 있습니다. 여기에는 일반적인 문체 및 미적 문제, 시장 카테고리 및 지리적 요인 등이 포함될 수 있습니다.
TrendX 는 창조 산업의 의사 결정자를 위해 작성된 새로운 분기별 보고서입니다. 영감의 유일한 원천은 아니지만 해당 분야 전문가의 상업적 현실 해석을 기반으로 합니다.
인기 급상승: 복고풍 만화 미학
최고 수익을 올리는 일러스트레이터 20명 중 3명이 만화 스타일로 작업합니다.
2023년 11월, 12월 월별 웹 문의가 전년 대비 가장 많이 증가한 스타일
2023년 11월과 12월에 문의가 가장 많은 아티스트는 이 스타일로 작업합니다.
2023년 10월부터 2023년 12월까지 문의가 가장 많은 작가가 이 스타일로 작업합니다.
연예계, 편집, 출판, 광고 분야의 고객에게 복고풍 만화 일러스트레이션은 높은 인기를 얻고 있습니다. 나이가 많은 청중은 이러한 모습이 향수를 불러일으킬 수도 있지만 밀레니얼 세대와 Z세대 소비자를 대상으로 한 자료에서는 복고풍 만화 느낌을 사용하여 진정성을 조성하고 전통적인 영웅, 공포 및 판타지와의 연관성을 확립합니다. 때로는 단순히 명확성과 시각적 효과 때문에 선택되기도 합니다.
고전 만화책 스타일의 라인워크는 변함없는 시각적 요소이지만 이를 처리하는 방식은 다양할 수 있습니다. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)처럼 세기 중반의 인쇄 기술을 되살린 하프톤 도트 패턴을 사용한 가벼운 라인 작업은 매우 인기가 있으며 복고풍 분위기를 1960년대 룩으로 되돌립니다. 때때로 이러한 접근 방식에는 유머 감각이 수반됩니다.
1970년대 후반과 80년대 초반의 더 두꺼운 선과 심하게 적용된 음영은 종종 액션 및/또는 이상하고 이상한 것에 초점을 맞추는 포스터 커미션에서 만연했습니다. 부드럽거나 유쾌한 색상 팔레트와 결합된 80년대 만화 스타일은 편집 상황과 정보 전달에 잘 적용됩니다.
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인기 급상승: 라이브 패션 일러스트레이션
2022년 12월 대비 2023년 12월 월별 웹 문의 건수가 전년 대비 크게 증가했습니다.
2023년 10~12월 모든 스타일에 걸쳐 가장 많은 문의
2023년 9월부터 2023년 11월까지 문의가 두 번째로 많은 아티스트는 라이브 이벤트 일러스트레이터입니다.
상위 50명의 소득자 중 4명이 이 분야에서 일하고 있습니다.
2023년 하반기 엄청난 양의 문의
라이브 이벤트 일러스트레이션의 인기가 높아지는 것은 코로나19 이후의 교정 그 이상입니다. 우리는 이러한 추세에는 두 가지 측면이 있다고 믿습니다.
첫째, 많은 소비자에게 구매는 품목을 소유하는 것 이상의 의미를 갖습니다. 화장품, 주얼리, 의류 등 모든 분야에서 경험과 참여는 사람들에게 중요합니다. 이 부문의 브랜드는 패션 일러스트레이터와 협력하여 새로운 컬렉션, 개별 제품 출시 또는 소매점 오픈을 고객에게 더 나은 경험으로 만듭니다. 라이브 벽화 그리기와 손님을 위한 개인 초상화 제작은 모두 관련된 모든 사람들에게 그러한 행사를 기억에 남게 만듭니다. 고객이 자신이 무언가의 일부라고 느끼게 하는 것은 브랜드와 라이브 일러스트레이터에게 매우 귀중한 일입니다.
둘째, 온라인 쇼핑, 기계화 제조, 인공지능의 세계에서는 인간의 창의성이 특별한 감동을 더해줍니다. 브랜드가 개성, 상상력, 예술성과 연결되기를 원한다면 라이브 일러스트레이션이 이를 위한 완벽한 방법입니다. 전문 패션 일러스트레이터가 초상화를 그리는 동안 대화를 나누는 것은 디지털 방식으로는 복제할 수 없는 개인적인 일입니다. 대부분의 사람들은 어린 시절에 예술을 좋아하며 오늘날에도 많은 사람들이 예술가처럼 그림을 그릴 수 있기를 원합니다. 이는 그들이 실제로 이러한 형태의 창의성에 공감한다는 것을 의미합니다.
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인기 급상승: 유쾌한 그래픽 일러스트레이션
만화와 유머는 2023년 10~12월 모든 스타일을 통틀어 두 번째로 많은 문의를 받았습니다.
월간 문의가 전년 대비 크게 증가
2023년 하반기에 문의가 크게 증가함
2023년 9월부터 11월까지 분기별 문의 기준 최고 아티스트 중 33%가 만화 및 유머 일러스트레이션을 만듭니다.
2023년이 2024년으로 전환되면서 일러스트레이션의 세계에 재미가 크게 돌아왔고 장난스럽고 가벼운 그래픽을 만드는 아티스트가 고객들에게 큰 인기를 얻었습니다. 이는 숫자로 입증되며, 일화로 전 세계 에이전트가 이를 입증합니다. 멋지고 친근하며 재미있는 일러스트레이션에 대한 취향이 점점 커지고 있음을 알게 되었습니다.
단순하고 평면적인 그래픽 형태와 밝고 낙관적인 색상 팔레트가 특징인 룩입니다. 고전적인 만화 라인워크가 있든 없든 캐릭터와 그 표정은 과장되어 있습니다. 길쭉한 팔다리, 있을 법하지 않은 비율, 엉뚱한 왜곡은 우리를 현실 세계와 그 문제에서 벗어나 가능성과 긍정으로 가득 찬 곳으로 끌어당기는 데 도움이 됩니다.
이것은 흔히 여유로운 분위기와 결합됩니다. 자연스럽고 현대적인 환경에서는 기발하고 여유로운 캐릭터가 일반적으로 좋은 삶을 살고 있습니다. 신축성이 뛰어난 팔과 다리는 모든 것을 손에 닿을 수 있도록 하며, 비가 오는 경우에도 테크니컬러로 제작됩니다.
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신흥: 선 밖으로 이탈
위에 설명된 재미있는 그래픽 일러스트레이션의 인기와 함께 커미셔너들이 보다 예술적이고 절충적인 이 스타일의 파생물을 선호하고 있음을 확인했습니다. 형태는 과장되고 유동적이며 유연하지만 그래픽 요소가 흩어지거나 선 작업이 파편화되는 경우가 많습니다.
패턴, 질감, 밝은 그라데이션이 자연스러운 미디어의 대시와 결합되어 신체 비율이 더욱 터무니없게 변합니다.
톤 면에서 가벼운 유머는 질감, 음영 및 브러시 스트로크를 통해 주제의 깊이를 더 깊이 있게 표현하여 더욱 미묘한 분위기로 바뀌었습니다. 장소와 사물이 해체되고 작가의 상상력이 날뛰는 등 콘텐츠와 분위기가 모두 이상해지고 있습니다. 반 신비로운 목적지가 기발한 영역을 대체하고 있습니다.
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트렌드: 문화적 진정성
일러스트레이션의 트렌드는 시각적 스타일과 미적 특성에만 국한되지 않습니다. 2024년이 시작되면서 IllustrationX에 연락하는 클라이언트는 자신의 브랜드에 부합하고 설명되는 주제와 관련된 아티스트와의 작업에 점점 더 관심을 갖고 있습니다.
과거에는 런던의 백인 남성 일러스트레이터가 필리핀 클라이언트를 위한 캠페인을 쉽게 만들 수도 있었습니다. 오늘날 예술가의 배경과 생활 경험은 많은 위원들에게 성패를 좌우하는 요소입니다. 커뮤니케이션이 특정 커뮤니티나 소수 그룹과 관련된 경우 포트폴리오에서 해당 커뮤니티를 시각적으로 대표하는 일러스트레이터와 협력하기를 원합니다.
이 접근 방식에는 창의적이고 실용적인 이점이 있습니다. 아티스트는 주제를 빠르고 직관적으로 이해할 가능성이 높습니다. 그들의 열정, 경험 및 통찰력은 올바른 방식으로 대상 청중과 연결되는 예술 작품을 만들어냅니다. 또한 이러한 성격의 프로젝트는 관련된 모든 사람에게 학습 경험이 되는 경우가 많습니다.
많은 브랜드가 몇 년 동안 다양성을 어떻게 중요하게 생각하는지에 대해 이야기해 왔지만 이제 우리는 창작 과정에서 문화적 진정성을 향한 더 깊은 변화를 감지합니다. 고객은 문화적 전유라는 개념에 훨씬 더 민감하며 다양한 인종적 배경, 다양한 성적 취향 및 성 정체성을 지닌 고객과 의사소통하는 방법에 대해 진지하게 생각합니다.
브라질과 같은 신흥 경제국에서는 글로벌 브랜드가 현지 아티스트와 협력하여 자신이 활동하는 시장과 더 깊은 관계를 형성하고 있습니다. 마찬가지로 국내 브랜드는 브라질 예술가를 고용하여 현지 분위기를 유지하고 수입 브랜드와 차별화할 것입니다.
아래의 예에는 자신의 위치, 정체성, 문화, 세상을 보는 방식에 따라 독특한 작품을 선보이는 아티스트가 포함되어 있습니다.
주목할만한 아티스트
타이 – 브라질

알리야 홈즈 – 캐나다

음푸멜로 벵구 – 남아프리카공화국

신흥: 꿈 같은 초현실주의
예측 도구는 당사 데이터를 기반으로 2024년 1월부터 이 스타일로 작업하는 아티스트에 대한 문의가 증가할 것으로 예측합니다.
복잡한 감정과 혼돈과 평온의 병치가 이러한 새로운 시각적 트렌드를 이끄는 주요 주제일 수 있습니다. 꿈같은 초현실주의는 강렬하고 소용돌이치는 색상과 현실을 거스르는 상상의 풍경 속에 등장하는 인물이 특징입니다. 이는 꿈, 다른 차원, 변경된 인식 상태 등을 나타낼 수 있습니다.
이 스타일로 작업하는 일러스트레이터는 보는 사람을 고요하면서도 불안한 장소, 즉 아름답고 강력하지만 동시에 존재하지 않을 수도 있는 장소로 안내합니다. 이러한 영역은 기존 초현실주의 예술의 AI 매시업이 아닌 인간의 경험, 상상력 및 창의성에서 성장합니다.
우리가 여기서 목격하고 있는 것은 비슷한 방식으로 상상력을 발휘하면서도 보다 정교하고 미묘한 내러티브를 향해 나아가는 복고풍 만화 스타일의 진화일 수 있습니다. James Jean과 같은 예술가와 동양과 서양의 융합을 참고한 이 룩은 만화책보다는 그래픽 소설을 지향하는 경향이 있으며 종종 라인 작업과 혼합 미디어 접근 방식을 결합합니다.
감정은 향수를 불러일으키는 것보다 몽환적인 분위기와 분위기를 주는 룩에 중요한 역할을 합니다. 작품은 감정적인 메시지를 손가락질하기가 쉽지 않기 때문에 호기심을 불러일으키는 방식으로 관객의 관심을 끌 수 있습니다. 모호하고 해석의 여지가 있는 이 새로운 스타일의 작업은 웰빙, 웰빙 및 정신 건강을 다루는 주제에 이상적입니다.
주목할만한 아티스트



개릭 웹스터가 각본을 맡은 작품