INSIDE OUT: Nuno DaCosta interpretiert die Sprache des Luxus

Geschrieben von Garrick Webster

Es sind aufregende Zeiten für den Modeillustrator Nuno DaCosta. Er wurde nicht nur zum ersten offiziellen Illustrator der Vogue Portugal ernannt, sondern produziert auch einige der ehrgeizigsten und visuell beeindruckendsten Projekte seiner Karriere. Dies hat dazu geführt, dass seine Arbeiten auf der Titelseite einer limitierten Auflage des Magazins erscheinen, was angesichts der Dominanz der Fotografie am Modekiosk selten vorkommt. Dahinter steckt auch eine faszinierende Geschichte…

Alles begann, als Sofia Lucas, Chefredakteurin der Vogue Portugal, Nuno aufforderte, acht Illustrationen für die Konferenz „Sprache des Luxus“ beizusteuern, die im vergangenen Monat von Condé Nast in Lissabon veranstaltet und von Vogues internationaler Redakteurin Suzy Menkes kuratiert wurde. Zusammen mit neun anderen Kreativen wurde Nuno gebeten, seine eigene visuelle Antwort auf das Thema Luxus zu geben und sich dem Projekt zu nähern, als würde er ein Fotoshooting erstellen. Es war für ein limitiertes Magazin für die Veranstaltung vorgesehen, es war ein offener Brief, aber manchmal sind diese die größten Herausforderungen.

Ein schönes Konzept

Nachdem Nuno ein oder zwei Tage über das Projekt nachgedacht hatte, wachte er mitten in der Nacht mit den Worten „geplante Veralterung“ im Kopf auf. "Wir leben in einer Zeit, in der Dinge gebaut werden, um zusammenzubrechen, weggeworfen und weggeworfen zu werden", sagt er. "Meiner Meinung nach muss Luxus das Gegenmittel dazu sein, und so wurde meine Idee geboren."

Er beschloss, sein Konzept auf die schönsten und luxuriösesten Beispiele für Modedesign in den führenden Frühjahr / Sommer 2018-Kollektionen aufzubauen. Dazu gehören ein Oscar De La Renta mit einem wunderschönen gelben Apliqué, ein kunstvoller Federhut von Valentino und ein atemberaubendes Paar Sonnenbrillen von Gucci. Die Vielfalt stellte Nuno vor eine seiner größten Herausforderungen. "Die Kleidung ist nicht unbedingt in Farbe oder Ton verbunden, da die Looks von verschiedenen Designern mit unterschiedlichen Visionen stammen", erklärt er. "Also musste ich durch die Beleuchtung und die Atmosphäre eine Verbindung herstellen. Das Baumwollaquarellpapier, auf das ich male, hat beim Scannen einen leicht cremigen Ton und ich habe mich irgendwie in es verliebt, also hat das Tempo vorgegeben."

In der Mode ist Detail alles

Es war Nunos Liebe zum Detail, die das Projekt auf eine andere Ebene brachte. Schon früh hatte er die Idee, mit einem Friseur zusammenzuarbeiten. Obwohl Fotografen ständig mit Stylisten zusammenarbeiten, ist es für Illustratoren ungewöhnlich, dies zu tun, und Nuno entwarf in Neil Moodie. Nuno schickte erste Skizzen für die Outfits und Neil schlug Frisuren vor, die mit den Kleidungsstücken und den Posen funktionieren würden.

"Ich habe einige der Frisuren auf einem Trainingskopfblock erstellt und sie dann in 360 Grad auf Video aufgenommen, damit Nuno ein visuelles Gefühl für die Frisur hat", sagt Neil. "Andere haben wir mit Referenzbildern erstellt, die ich in Photoshop auf meinem Laptop optimiert habe. Nuno hat dann die Haare auf der tatsächlichen Abbildung basierend auf meiner Retusche neu gezeichnet oder umgeformt."

Die Illustrationen wurden mit Aquarellen, Tinte und Gouache auf das oben erwähnte dicke, heißgepresste Aquarellpapier aus Baumwolle gemalt, je nach Kleidungsstück und Deckkraft, die Nuno wiederherstellen wollte. Der gelbe Farbtupfer, der das Kleid von Oscar De La Renta hervorhebt, inspirierte Nuno, es in Collage aus gelbem Papier zu kreieren. Einige der Bilder wurden mehr als einmal gemalt, da Nuno seine Darstellungen von Schönheit und Luxus wirklich vorantreiben wollte.

Persönliche Herausforderungen

"Ich habe in diesem Projekt viel über mich selbst und meine Fähigkeiten gelernt", sagt er. "Ich hatte speziell Stoffe ausgewählt, die ich vorher nicht gemalt hatte, obwohl ich wusste, dass es schwierig sein würde, sie nachzubauen - Stoffe, von denen ich dachte, dass sie im Druck schön und wirkungsvoll aussehen würden."

Als die Bilder von Nuno und den anderen Künstlern zu sehen waren, kontaktierte ihn Sofia Lucas mit der Nachricht, dass sein Valentino-Bild auf dem Cover der limitierten Ausgabe des Magazins für die Language of Luxury-Konferenz erscheinen würde, während die gesamte Illustrationsserie dies tun wird auch in der Mai-Ausgabe der Vogue Portugal. "Ich bin so zufrieden mit den fertigen Stücken", sagt Nuno. "Es war eine Ehre, gefragt zu werden, und das Maß an Vertrauen in mich und meine Arbeit war erstaunlich. Es war ein großes Kompliment und eine solche Ehre."