Mayuko Fujino

Mayuko a commencé à créer des œuvres d'art à l'adolescence, influencée par le mouvement artistique populaire japonais Mingei, qui met l'accent sur l'esthétique ancrée dans la vie quotidienne et contribuant au bien-être des gens. Elle considère l'illustration commerciale comme un moyen potentiel d'explorer ce concept et de rendre l'art plus accessible. Elle est ornithologue amateur et trouve souvent l'inspiration dans les paysages naturels et la vie à la campagne de la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York, où elle vit. Elle aimerait entrer en contact avec des amoureux de la nature et soutenir les efforts de préservation de l'environnement à travers son travail.

Approche

Selon la théorie Mingei, la beauté réside dans les œuvres créées de manière désintéressée, avec des compositions simples qui éliminent la réflexion excessive et révèlent des caractéristiques naturelles et sans contrainte. Elle vise à atteindre cette esthétique dans son travail également. Ses illustrations sont réalisées à la main à l'aide de pochoirs. Elle scanne les peintures au pochoir, les compose et les finalise dans Photoshop. Ce processus lui permet de conserver une esthétique artisanale tout en profitant de la flexibilité de l'illustration numérique.

Logiciels clés

Photoshop

Style

Le style attribué à ses images tient en grande partie aux formes et aux couleurs qu'elle utilise. La nature – notamment les plantes, les fleurs et les oiseaux – occupe souvent le devant de la scène, et avec leurs courbes organiques, ses images ont un aspect décoratif. Elle accorde une attention particulière à l'utilisation de l'espace blanc, qui est l'exercice du Ma 間, le concept japonais consistant à façonner un dessin avec des pauses et des intervalles, et elle perfectionne parfaitement les couleurs et les contrastes pour contrôler l'atmosphère générale de l'œuvre.