Tendance X

Mai 2025

La vie est faite de changements, et l'art, y compris l'illustration commerciale, reflète toujours les changements qui se produisent dans le monde. Pourtant, il le fait de manière surprenante et souvent imprévisible. Pour mieux comprendre ces changements, nous analysons et interprétons tous les trois mois les données que nous collectons.
rassemblez-vous ici chez IllustrationX pour mieux comprendre ce qui se passe sur le marché – esthétiquement et commercialement.

En tant qu'agence d'illustration parmi les plus importantes au monde, avec des artistes présents sur les marchés internationaux, nous sommes en mesure de collecter un volume important de données, notamment le chiffre d'affaires généré, les réservations, les demandes de renseignements et le trafic web généré par nos pages de style créatif et les portfolios des artistes que nous représentons. En comparant les chiffres actuels aux données passées et en bénéficiant des conseils avisés de notre équipe d'agents expérimentés, nous pouvons identifier les tendances créatives actuelles, actuelles et émergentes.

Bien que notre rapport TrendX ne soit en aucun cas exhaustif (d’autres organismes du secteur pourraient bien voir les choses différemment), nous espérons qu’il sera à la fois intéressant et utile pour les studios de design, les agences de création, les éditeurs, les marques, les artistes, les animateurs et toute autre personne impliquée dans le marché de l’illustration.

Bien qu'il existe des points communs, les choses ont bien changé depuis notre dernier rapport, publié en début d'année. Cependant, cette nouvelle édition de TrendX reflète bien l'adaptation constante de nos artistes et de notre équipe d'agents à l'évolution du paysage afin de répondre au mieux aux besoins de nos clients.

Tendance : Le retour de l'art fantastique

• L'artiste ayant reçu le plus de demandes de renseignements sur le Web au cours du trimestre travaille dans ce style
• Les demandes de renseignements sur l'art fantastique en ligne ont augmenté de 50 % d'un trimestre à l'autre
• Deux de nos 20 artistes les mieux rémunérés travaillent dans ce style
• Notre deuxième artiste le plus réservé du trimestre travaille dans ce style

Le genre artistique fantastique a été durement touché par l'avènement de la génération d'images par IA. Ces logiciels ont été entraînés, généralement sans autorisation, à recréer les styles de certains des plus grands artistes fantastiques du monde, passés et présents – des préraphaélites aux peintres du Seigneur des Anneaux, en passant par les artistes qui illustrent aujourd'hui des jeux comme Magic : L'Assemblée. Il est donc surprenant que nos données révèlent une hausse de l'intérêt et des commandes pour ce domaine.

L'une des raisons est que les illustrateurs peuvent constamment fournir des images de haute qualité, répondant précisément aux spécifications de nos clients. Ils peuvent ainsi enrichir leurs images d'éléments narratifs de manière imaginative. Pour les livres pop-up, par exemple, des centaines d'œuvres individuelles doivent être créées, mises à l'échelle pour respecter les lignes de découpe précises du design. Malgré l'IA, les artistes de fantasy créent des monstres, de la magie et des héros sous des formes originales et inédites – des œuvres innovantes plutôt que dérivées.

Dans d'autres cas, nous avons été contactés par des clients qui avaient créé approximativement ce qu'ils souhaitaient grâce à l'IA, mais qui souhaitaient ensuite qu'un illustrateur réalise une meilleure interprétation de la composition, dont ils pourraient détenir les droits sans risque de litige ultérieur. Certains estiment également qu'il est plus avantageux pour leur marque de travailler avec un artiste humain que de copier son style grâce à la technologie.

« Le monde a changé », déclare Galadriel dans La Communauté de l'Anneau. Le monde de l'illustration fantastique a lui aussi beaucoup changé, de manières très inattendues.

Artistes à suivre

Anthony J Foti

Luiza Laffitte

Diego Abreu

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Tendance : les livres d'images traditionnels

• Les visites sur les sites Web de livres illustrés ont augmenté de 143 % d'un trimestre à l'autre
• Les demandes de renseignements sur les artistes de livres illustrés sur le site Web ont augmenté de 200 % d'un trimestre à l'autre
• Quatre de nos 10 artistes les mieux rémunérés du trimestre créent des livres d'images
• Quatre de nos 10 artistes les plus demandés créent des livres d'images

L'illustration jeunesse est un domaine toujours prisé et constitue un domaine d'expertise privilégié pour notre agence. Au premier trimestre 2025, nous avons constaté un vif intérêt de la part des visiteurs de notre site web et des directeurs artistiques, particulièrement pour les artistes capables de créer des albums traditionnels.

Bien que les enfants grandissent entourés de tablettes et de smartphones, les parents, les éducateurs et les enfants eux-mêmes apprécient l'interaction avec le monde physique que les livres d'images offrent. Des citrouilles d'Halloween parlantes aux pommes de terre super-héros, les classiques incontournables des bibliothèques du monde entier en témoignent.

L'application du style traditionnel des livres pour enfants éloigne les illustrations de l'aspect souvent axé sur les jeux ou les dessins animés des divertissements numériques. Cela permet de créer un lien avec les personnages, les animaux et les jouets qui accompagnent la vie des enfants, loin de l'écran, et de faire jaillir l'ordinaire dans l'imaginaire.

Le sentiment n'est pas forcément nostalgique. Tout comme les auteurs abordent des thèmes contemporains dans leurs récits, les illustrateurs utilisent des touches contemporaines pour moderniser l'approche narrative traditionnelle. Il en résulte parfois des images intemporelles – des histoires et des images inédites, qui semblent exister depuis des siècles.

De nombreux illustrateurs affirment rêver de créer des livres d'histoires, et beaucoup se forment spécifiquement à cette activité. Ce secteur est donc très concurrentiel, comme c'est le cas depuis des générations, mais nous continuons à recruter de nouveaux talents pour répondre à l'intérêt constant du marché pour l'illustration traditionnelle.

Artistes à suivre

Andressa Meissner

Guilherme Francini

Tatsiana Burgaud

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Tendance : Cartes pour l'orientation

• La catégorie des cartes a reçu le plus de demandes de renseignements sur le Web au cours du trimestre
• Les demandes de renseignements sur les artistes cartographiques sur Internet ont augmenté de 100 % d'une année sur l'autre
• Trois de nos 20 artistes les mieux rémunérés travaillent dans ce style
• Deux de nos 10 artistes les plus réservés créent des cartes pour leurs clients

En 2024, nous avons constaté un intérêt croissant pour les cartes illustratives capturant le mode de vie, la culture et l'atmosphère de lieux du monde entier. Souvent commandées pour accompagner des articles de voyage, présentant des sujets aussi variés que le relief, la gastronomie et même les studios de yoga, ces cartes n'étaient pas destinées à la navigation.

Cependant, début 2025, la cartographie a pris le dessus – des cartes qui représentent avec réalisme pays et villes, plans d'urbanisme, campus professionnels ou même paysages sauvages. Les artistes capables de créer des cartes précises respectant l'échelle des objets et les distances relatives sont très recherchés.

Les applications de ce type d'œuvres d'art sont multiples, notamment dans l'édition géographique, les projets civiques et architecturaux, la promotion immobilière et les initiatives environnementales. Qu'il s'agisse de dessiner des cartes guidant les visiteurs dans les parcs d'attractions ou de guider les ingénieurs vers les points clés des ports de fret, les artistes allient créativité et précision extrême pour répondre aux besoins de leurs clients.

Artistes à suivre

Mike Hall

Liz Pepperell

Mark Watkinson

Émergent : Textures organiques, outils numériques

Si l'utilisation de logiciels pour créer des œuvres d'art semblant avoir été peintes ou dessinées à partir de matériaux naturels n'a rien de nouveau, ces dernières années, on observe une tendance à mélanger éléments numériques et traditionnels dans les illustrations. Cela a donné naissance à une forme d'art hybride, souvent associée à l'application iPad Procreate : des coups de pinceau et des textures réalistes sont associés à des techniques numériques, à la perfection vectorielle et à des couleurs parfois si intenses qu'elles paraissent improbables.

Aujourd'hui, nous constatons que clients et artistes délaissent ce style, et nous recrutons des illustrateurs qui, bien que travaillant numériquement, créent des images plus fidèles aux médias du monde réel. Différents logiciels peuvent être utilisés, dont Adobe.
Photoshop, Corel Painter et Procreate aussi, bien sûr. Pinceaux de toutes sortes – aquarelle, gouache, marqueurs, aérographe, crayons de couleur et bien d'autres – sont peaufinés pour offrir une finition personnalisée à chaque projet. Certains artistes de notre équipe dispensent désormais des formations pour apprendre à personnaliser pinceaux et textures à l'aide de logiciels de création.

Outre l'authenticité du travail, nos clients bénéficient également de la flexibilité offerte par les outils numériques. Les modifications sont rapides et faciles par rapport aux supports physiques. Non seulement cela est plus économique, mais cela permet également une plus grande exploration créative, la possibilité d'animer tout ou partie d'une image et un processus plus collaboratif.

Artistes à suivre

Koalanov

Débora Islas

Maryam Seraji

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Tendance : Rétro groovy

• Notre deuxième artiste le mieux rémunéré du trimestre travaille dans ce style
• L'artiste avec le troisième plus grand nombre de visites de portfolio sur notre site travaille dans ce style
• L'artiste avec le deuxième plus grand nombre de visites de portfolio en février travaille dans ce style

Des lignes fluides, une légèreté débridée et des couleurs psychédéliques reviennent dans des illustrations d'inspiration rétro qui ont rythmé les premiers mois de 2025. Rappelant l'art des affiches et la typographie de la fin des années 1960 et du début des années 1970, la popularité de ce style pourrait bien être une forme d'évasion. Les illustrateurs proposent une alternative à la guerre culturelle, aux conflits politiques et à la réalité de la crise du coût de la vie.

Lumineux et coloré, ce style dégage une impression de décontraction, d'optimisme et de possibilités, et l'énergie se dégage également de ses lignes fluides et langoureusement dessinées. C'est comme surfer sur une vague, ne serait-ce que l'espace d'un après-midi, stimulant les sens et relaxant l'esprit. Avec de l'art, et non de la drogue, bien sûr.

Si une partie de l'inspiration remonte à cinq ou six décennies, l'ambiance est recréée avec des formes plus fluides et définies. On y retrouve un peu plus d'innocence, l'accent étant mis sur le plaisir plutôt que sur la satire. On a l'impression que ce style s'inscrit dans la culture d'aujourd'hui, plutôt que dans une contre-culture, et on le retrouve dans des contextes lifestyle, que ce soit dans l'édition, le packaging, le merchandising, etc.

Artistes à suivre

Daniel Sulzberg

Laura Greenan

Scout animé

Texte de Garrick Webster