
예술은 모든 종류의 일러스트레이션을 포함하여 우리를 인간답게 만드는 요소 중 하나입니다. 그리고 우리처럼 예술도 주변 환경에 적응하고 반영합니다. 2025년이 한창 진행 중인 지금, 우리는 2024년을 되돌아보며 예술가를 포함한 거의 모든 사람들에게 얼마나 힘든 한 해였는지 되짚어 볼 수 있습니다. 하지만 어려운 경제 상황, 혼란스러운 정치 상황, 그리고 기술적인 혼란 속에서도 일러스트레이터, 예술가, 그리고 모든 분야의 창작자들이 얼마나 회복탄력성을 보여줬는지에서 우리는 힘과 용기를 얻을 수 있습니다.
이 보고서를 위해 수집하고 분석한 데이터에서도 알 수 있듯이, 다소 낙관적인 분위기가 감돕니다. IllustrationX는 200명이 넘는 아티스트를 보유하고 있으며, 웹에서 가장 활발하게 활동하는 일러스트레이션 사이트 중 하나입니다. 덕분에 업계 사람들이 어떤 아티스트와 스타일을 선호하는지, 그리고 온라인에서 가장 많은 문의를 받는 아티스트는 누구인지 파악할 수 있습니다. 이는 예약 건수와 금액 측면에서 더 광범위한 예약 데이터를 통해 크리에이티브 디렉터들이 무엇을 원하는지 정확히 파악할 수 있습니다.
전 세계 여러 지역에 있는 에이전트와 대화하면서 우리는 이 데이터를 해석하고 다양한 정성적, 정량적 통찰력을 포함시켰습니다. 예를 들어, 새로운 예약은 어디에서 오는지, 클라이언트가 우리에게 말하는 내용은 무엇인지, 신진 크리에이티브가 제작하는 작업 유형은 무엇인지, 클라이언트가 에이전시에 합류한 새로운 아티스트에 어떻게 반응하는지 등을 알아냈습니다.
받아들이기 어려울 수 있지만, 저희가 여러분을 위해 이 모든 내용을 꼼꼼히 살펴보았습니다. 저희가 확인한 여섯 가지 트렌드가 여러분의 경험과 일치하는지, 아니면 상충되는지 확인해 보는 것이 흥미로울 것입니다. 저희가 분석한 데이터는 2024년 10월, 11월, 12월 데이터를 포함하고 있으며, 분석에는 지난 한 해 동안 관찰했던 트렌드와 새로운 트렌드가 반영되어 있습니다.
작년 이맘때, 우리의 트렌드 보고서는 레트로 만화 스타일의 인기를 살펴보았고, 이러한 추세는 2025년에도 수그러들 기미가 보이지 않습니다. 우리의 데이터에 따르면, 이 스타일로 작업하는 IllustrationX 아티스트들은 여전히 고객으로부터 큰 관심을 받고 있으며, 성공을 거두고 있습니다.
명확한 선, 뚜렷한 형태, 움직임, 그리고 역동적인 시점은 만화 예술에 강렬한 인상을 주는 미적 요소입니다. 한편, 만화 장르의 오랜 역사는 이러한 스타일을 대중문화에 깊이 뿌리내리게 했습니다. 모든 연령대의 사람들이 인지하고 공감할 수 있는 스타일입니다.
하나의 이미지 또는 일련의 이미지로 메시지를 명확하게 전달하고 강렬한 인상을 남겨야 할 때, 만화 스타일의 일러스트레이션이 적합합니다. 마찬가지로, 전달해야 할 이야기가 있을 때, 패널별 순차적 스토리텔링 방식은 상업, 출판, 편집 분야에서 항상 효과적입니다. 많은 경우 캠페인은 시청자를 사로잡는 강렬한 인상과 더욱 복잡한 메시지를 전달하는 스토리텔링이 모두 필요하기 때문에, 만화 예술은 매우 상업적이면서도 재미있는 매체입니다.
주목할 만한 아티스트



대중문화와 연결되어 유행처럼 번성했다 사라지는 시각적 스타일과는 달리, 의학 일러스트레이션은 끊임없이 발전하는 일러스트레이션 분야 중 하나입니다. 2024년 4분기에는 고가의 의뢰가 급증하면서 데이터에서 의학 일러스트레이션이 차지하는 비중이 크게 증가했는데, 이는 과학 출판사들이 내년에 대한 자신감을 보이고 있음을 시사합니다.
이 카테고리의 작품들은 일러스트레이터가 작업하는 미적 감각에 따라 그 모습이나 느낌이 달라집니다. 인체를 선으로 표현한 것부터 내장, 조직, 심지어 개별 세포를 복잡하게 3D로 표현한 것까지 다양합니다. 작품은 보는 재미가 있어야 하고, 매우 정확해야 합니다. 즉, 두 가지 핵심 요소가 작용합니다. 바로 작가의 창의력과 의학에 대한 이해입니다.
이러한 과제를 해결하기 위해 일부 의료 일러스트레이터는 예술과 과학 모두에서 자격을 취득했습니다. 과학을 통해 얻은 지식은 아티스트 본인뿐만 아니라 저희 에이전트 팀에게도 분명 유용합니다. 의뢰를 이행하는 것은 브리핑을 완전히 이해하고, 창의적인 방안을 제시하고, 종종 복잡한 피드백을 수용하고, 모든 수정 사항을 사양에 정확히 맞춰 완료하는 복잡한 과정일 수 있습니다.
전문성과 역량이 매우 중요하며, 다른 분야와 달리 청중의 해석에 모호함이나 차이가 용납될 수 없습니다.
주목할 만한 아티스트



전통적으로 패션 및 뷰티 일러스트레이션은 광고, 잡지, 신문 부록, 포장재 등의 분야에서 번창해 왔습니다. 이제 라이브 패션 및 뷰티 일러스트레이션의 인기가 급증하면서, 패션 및 뷰티 일러스트레이션은 종이와 화면을 벗어나 현실 세계로 진출하고 있습니다.
이 지역의 고객은 명품 브랜드부터 주류 소매업체까지 다양하며, 가장 소중한 고객에게 단순히 제품뿐만 아니라 경험을 제공하는 데 그 어느 때보다 중점을 두고 있습니다. 라이브 이벤트 일러스트레이터를 고용하여 쇼, 출시 행사, 리테일 행사에 참석하는 고객의 초상화를 그리는 것은 바로 이러한 목적을 달성하는 데 도움이 됩니다. 일러스트레이터는 종종 모델과 이야기를 나누며 그들의 독특한 아름다움을 포착합니다. 심지어 모델이 신제품을 착용하고 있을 수도 있습니다. 이를 통해 그들이 특별하고 소중하게 여겨진다는 느낌을 받게 됩니다.
이러한 경험은 브랜드와 고객 간의 유대감을 강화하는 동시에 브랜드를 창의성과 개성과 같은 개념과 연결시키는 데 도움이 됩니다. 고객은 작품을 받아 집에 전시하거나 소셜 미디어에 공유하며 브랜드와 제품에 대한 이야기를 나눌 수 있습니다. 경우에 따라 저희 일러스트레이터는 핸드백과 같은 아이템을 맞춤 제작하여 고객과 주최 브랜드 모두에게 특별한 화제를 선사할 수 있습니다.
2024년이 끝나갈 무렵, 당사의 라이브 이벤트 일러스트레이터들은 전 세계 대도시 시장에서 매우 바빴으며, 이러한 추세는 2025년에도 계속될 것으로 예상됩니다.
주목할 만한 아티스트



지난 10월, 저희 트렌드 보고서에서 북 일러스트레이션의 증가세가 나타났습니다. 2025년이 다가오면서 청소년 도서 부문의 여성 독자층을 겨냥한 표지 아트워크에 대한 문의가 증가하고 예약도 늘어나고 있습니다. 출판계에서는 12세에서 18세 사이의 독자층을 지칭합니다.
이 분야의 아트 디렉터들은 로맨스, 판타지, 스릴러, 역사 소설 등 다양한 장르를 넘나들며 십 대 소녀들의 취향과 관심사에 맞는 스타일을 가진 일러스트레이터를 찾고 있습니다. 작가들은 다양한 캐릭터를 등장시켜 관계, 여성 역량 강화, 개인적 성장, 그리고 다양한 사회 문제 등의 주제를 다루며 그 어느 때보다 세련된 이야기들을 만들어내고 있습니다.
전자책과 오디오북의 성장에도 불구하고, 청소년 소설의 인쇄 판매는 여전히 매우 강세를 유지하고 있으며, 저희 작가들은 시선을 사로잡고 이야기의 독특한 특징을 반영하며 작가의 시리즈에 일관성을 더하는 표지 디자인에 대한 증가하는 수요를 충족하고 있습니다. 지난 12개월 동안 저희가 새롭게 영입한 작가들은 청소년 소설 출판사들의 큰 관심을 불러일으켰습니다.
더 큰 그림에서 볼 때, 아동 출판은 저희 에이전시에게 항상 매우 중요한 분야였습니다. 지난 2년간 저희는 다양한 연령대와 고객들이 선호하는 다양한 스타일을 고려하여 이 시장에 대한 접근 방식을 개발해 왔습니다. 그 결과, 여성 독자를 대상으로 한 청소년 도서 표지 일러스트레이션에 대한 관심이 높아지는 것을 포함하여 이 분야의 트렌드에 더욱 민감하게 대응하고 있습니다.
주목할 만한 아티스트



일러스트레이션의 일부 트렌드는 창작 스타일 관점에서 분석하기 어렵습니다. 작품의 내용, 의도, 심지어 누가 창작했는지에 더 집중하기 때문입니다. 최고 수입원과 가장 바쁜 아티스트 목록, 그리고 온라인 포트폴리오 방문 및 문의에서도 마찬가지로 인기 있는 아티스트들을 살펴보면, 원래는 극동 지역 출신이지만 전 세계 다른 문화권에 정착한 아티스트 그룹이 있습니다.
가족과 스승의 격려에 힘입어, 이 일러스트레이터들은 동양의 영향과 새로운 지역에서 얻은 영감을 결합하는 경우가 많습니다. 이 그룹의 예술가들은 매우 다양한 구성을 가지고 있습니다. 많은 작가들이 가족과 함께 또는 유학을 위해 중국에서 미국이나 영국으로 이주하여, 거주 도시의 창작계에 적응해 왔습니다. 베트남, 한국, 일본, 필리핀, 태국, 말레이시아, 인도네시아, 싱가포르 등지에서 활동하는 일러스트레이터들도 두 개 이상의 문화 요소를 혼합한 스타일을 선보입니다.
신화, 민속, 문학, 의복, 음식, 상징과 신앙, 그리고 회화, 인쇄, 서예 기법 등 동양 문화의 전통적인 면모가 작품에 드러나는 경우가 많습니다. 그러나 어떤 경우에는 작가들이 이전 고향의 현대 문화와도 깊은 유대감을 유지하기도 합니다. 예를 들어, 상파울루에 거주하며 한국계 뿌리를 가진 한 작가는 K팝의 영향을 받아 브라질 Z세대와 공감대를 형성합니다.
주목할 만한 아티스트



현실과 비현실을 넘나드는, 그리고 종종 다시 현실로 돌아오는 작업을 하는 일러스트레이터들은 현재 아트 디렉터들에게 매우 매력적입니다. 이미지의 모양과 느낌은 매우 다양할 수 있지만, 공통적인 요소는 한 발은 현실 세계에, 다른 한 발은 생각, 감정, 그리고 비전으로 가득 찬 무형의 공간에 닿아 있다는 것입니다.
때로는 1920년대와 30년대 초현실주의에서 영감을 받아, Procreate나 Photoshop 같은 디지털 도구를 활용한 현대적인 주제와 표현 방식을 사용합니다. 또한, 세련된 그래픽 노블의 표지 그림처럼, 몸짓이 강조된 손으로 그린 듯한 느낌을 주기도 합니다.
강렬한 색상 사용은 이 트렌드의 공통적인 특징입니다. 서로 충돌하는 팔레트 선택은 이미지에 활력을 불어넣을 뿐만 아니라 현실의 경계를 넘어 확장하는 데 도움을 줍니다. 캐릭터의 감정과 내면을 묘사하는 것은 일러스트 작업에서 흔히 볼 수 있는 목표이며, 색상은 이를 달성하는 강력한 방법입니다. 마찬가지로, 캐릭터에서 튀어나온 물체와 떠다니는 물건들이 서로 뒤섞이는 모습은 우리의 생각과 감정을 복잡하게 표현합니다.
일러스트레이터의 기술은 소통을 원활하게 하는 동시에, 보는 사람을 불가해한 기이한 세계에 내버려 두지 않으면서도 현실 너머로 인도하는 이미지를 만드는 데 있습니다. 이를 위한 한 가지 기법은 일상적인 사물과 경험을 출발점으로 삼고, '다른 장소'로의 전환을 미묘하고 흥미롭고 약간 신비롭게 만드는 것입니다.
주목할 만한 아티스트



Garrick Webster의 글