Eric van den Boom habla sobre su cartel que celebra los cinco años de Moulin Rouge! en Broadway.

En julio de 2024, la versión musical de Moulin Rouge! de Baz Luhrmann celebró su quinto aniversario en Broadway y celebró la ocasión con una campaña especial, "Bohemian Summer", para atraer a los aficionados al teatro. La agencia creativa de Moulin Rouge!, RPM, encargó al artista de IllustrationX BoomArtwork (también conocido como Eric van den Boom) que ilustrara un nuevo cartel para el aniversario que capturara la energía, el romance y la naturaleza deslumbrante del espectáculo y sus artistas.

Hablamos con Eric sobre el proyecto y cómo se desarrolló desde el resumen inicial, pasando por su proceso creativo, hasta llegar a la ejecución final de esta impresionante obra de arte.

¿Cuando y como surgió el trabajo?
A finales de febrero recibí un correo electrónico de Stacey Endress de IllustrationX en Nueva York. La agencia de marketing de Broadway RPM estaba trabajando en la campaña de verano de Moulin Rouge! The Musical. Les gustó mi portafolio y se preguntaban si estaría disponible en marzo para trabajar en este proyecto para ellos. Estaba muy ocupada trabajando para otros clientes, pero por suerte logré reprogramar las cosas para tener tiempo para este trabajo. Cuando llega algo así, ¡no quieres rechazarlo porque no tienes tiempo!

¿Cuál fue el resumen?
El objetivo era capturar la energía vibrante y el romance del programa, resaltando el icónico molino de viento rojo y sus deslumbrantes personajes.

¿Cómo te sentiste al empezar a trabajar en un programa tan icónico?
Fue increíble. Es un espectáculo muy rico y vibrante a nivel visual, y de inmediato surgieron en mi cabeza ideas para la imagen de la campaña.

¿Cómo investigaste el proyecto?
Había visto la película cuando se estrenó y me encantó, pero la volví a ver un par de veces y también vi partes del musical en YouTube. También hice una investigación más general en Internet.

¿Qué ruta se eligió y por qué?
El equipo de RPM estaba muy contento con todos los diseños, pero al final se optó por la segunda opción, con un par de revisiones menores. La tipografía debía ser más recta, menos curva y algunos elementos debían ser más grandes o más pequeños. Cuando RPM estuvo satisfecho con la versión revisada, se la presentaron a su cliente, Moulin Rouge!, para su aprobación.

¿Cuáles fueron tus partes favoritas del proceso de dibujo?
Me encantó la fase de bocetos. Realmente estaba en el flujo, cuando te desconectas y te olvidas del tiempo. Me encantó lo rápido que todas las ideas comenzaron a volverse visuales. Cuando la composición estuvo lista y aprobada, disfruté mucho trabajando en todos los personajes, teniendo muchas imágenes de referencia e intentando lograr la anatomía y la expresión correctas. Son bastante pequeños, por lo que fue un desafío hacer esto sin agregar demasiados detalles. A veces necesitaba simplificar un personaje para que funcionara con el resto.

¿Qué herramientas y medios utilizaste?
Empecé a dibujar mis miniaturas con papel y lápiz. Empecé probando todo tipo de composiciones y probando cómo podía cambiarlas de vertical a horizontal. Finalmente, después de explorar muchas ideas y composiciones, seleccioné las tres rutas y las perfeccioné en
Photoshop con una Wacom Cintiq, en imágenes monocromas bastante detalladas. Probé las tres rutas en diferentes situaciones mediante maquetas: por ejemplo, en una parada de autobús, en un teléfono inteligente y en una valla publicitaria del metro. Esto era para probar la obra de arte, pero también para darle al cliente una idea de cómo funcionaría para ellos.

¿Cómo se completó y entregó el proyecto?
Cuando el boceto estuvo aprobado, pasé a hacer las versiones finales. Desde el principio, pensé en cómo cambiaría la composición de vertical a horizontal y lograría que ambas funcionaran. Hago muchas ilustraciones para carteles de festivales y, hoy en día, es normal tener muchas composiciones diferentes para carteles, vallas publicitarias, redes sociales, pancartas, banderas, etc. Así que me acostumbré a pensar de esa manera. El diseño tradicional de carteles se ha vuelto muy fluido, lo cual es muy divertido. Después de un par de pequeñas revisiones, entregué los carteles finales en vertical y horizontal, cada uno con versiones de arte y texto. Creé un archivo de Photoshop con todos los elementos perfectamente organizados y etiquetados porque sabía que el cliente quería animar algunos de los elementos de la campaña en las pantallas.

¿Es justo decir que hay un toque de vidrieras y de Alfonse Mucha en la obra de arte?
Sí, definitivamente utilicé el Art Nouveau como inspiración, especialmente para las formas del marco.

¿Dibujaste la tipografía?
Al principio, tenía libertad para hacer las letras yo mismo. Como me encanta hacer letras personalizadas, estaba muy entusiasmado con eso. Pero después de la primera ronda de bocetos, el cliente decidió que era importante ceñirse a las fuentes de la marca Moulin Rouge!.

¿Cómo fue la colaboración con RPM y la compañía Moulin Rouge!?
Fue fantástico trabajar con la gente de RPM: un equipo muy amable, profesional y organizado con grandes ideas. He trabajado con muchos clientes, pero este trabajo salió a la perfección, así que fue fantástico trabajar con ellos. Yo estoy en los Países Bajos y ellos en Nueva York, pero la comunicación fue excelente a pesar de la diferencia horaria. Espero que podamos trabajar juntos en el futuro.

¿Quienes son algunas de tus influencias?
Siempre he sido un gran admirador del trabajo de Jim Phillips de Screaming Hand y Santa Cruz, y del trazo de Charles Burns y sus cómics Black Hole. Sigo mucho el arte contemporáneo en Internet y en los museos. Me encanta la gran historia del arte. Siempre trato de mezclar cosas y adaptarlas a mi propio estilo. Supongo que esa puede ser la razón por la que me pidieron este trabajo.

¿Qué sigue para BoomArtwork?
Estoy trabajando poco a poco en la creación de carteles con citas positivas y de concienciación en letras geniales. La idea es serigrafiarlos y venderlos en tiradas limitadas a través de mi tienda web. Espero que algunos de los carteles estén listos a principios del año que viene. Me encanta hacer encargos, pero también es bueno crear trabajos personales, tener toda la libertad y el tiempo para experimentar.

Lea más sobre este proyecto aquí.