Eric van den Boom discusses his Moulin Rouge! anniversary poster art

Eric van den Boom fala sobre sua arte de pôster comemorando cinco anos do Moulin Rouge! na Broadway.

Garrick Webster entrevista a BoomArtwork para saber mais sobre sua encomenda na Broadway!

Em julho de 2024, a versão musical de Moulin Rouge! de Baz Luhrmann comemorou cinco anos na Broadway e marcou a ocasião com uma campanha cápsula especial 'Bohemian Summer' para atrair espectadores de teatro. O artista da IllustrationX BoomArtwork – também conhecido como Eric van den Boom – foi contratado pela agência criativa RPM do Moulin Rouge! para ilustrar um novo pôster para o aniversário que capturaria a energia, o romance e a natureza deslumbrante do show e de seus artistas.

Conversamos com Eric sobre o projeto e como ele se desenvolveu desde o briefing inicial, passando pelo seu processo criativo e, finalmente, até a execução final desta obra de arte deslumbrante.

Quando e como surgiu o trabalho?
No final de fevereiro, recebi um e-mail de Stacey Endress da IllustrationX em Nova York. A agência de marketing da Broadway, RPM, estava trabalhando na campanha de verão para Moulin Rouge! The Musical. Eles gostaram do meu portfólio e queriam saber se eu estaria disponível em março para trabalhar neste projeto para eles. Eu estava superocupada trabalhando para outros clientes, mas, felizmente, consegui remarcar as coisas para ter tempo para este trabalho. Quando algo assim acontece, você não quer recusar porque não tem tempo!

Qual foi o briefing?
O objetivo era capturar a energia vibrante e o romance do show, destacando o icônico moinho de vento vermelho e seus personagens deslumbrantes.

Como foi começar a trabalhar em uma série tão icônica?
Foi incrível. É um show tão rico e vibrante visualmente e imediatamente tive ideias surgindo na minha cabeça para a imagem da campanha.

Como você pesquisou o projeto?
Eu tinha visto o filme quando ele saiu e adorado, mas assisti novamente algumas vezes e assisti partes do musical no YouTube também. Também fiz uma pesquisa mais geral na internet.

Inicialmente, como você respondeu ao briefing?

Eu esbocei três rotas criativas. Uma tinha Satine, a personagem principal, como ponto focal, com todos os tipos de ação em torno de seu rosto e chapéu. A segunda era mais sobre o formato de coração que é central para o cenário do musical. A terceira focava no moinho de vento. Eu também tive que criar versões de arte para frente e cópia para frente de cada rota, então havia seis no total. As versões de arte e cópia eram semelhantes, mas a última precisava de espaço para o texto.

Qual rota foi escolhida e por quê?
A equipe da RPM ficou super feliz com todos os designs, mas no final a segunda rota foi escolhida, com algumas pequenas revisões. O tipo precisava ser mais reto, menos curvo e alguns elementos precisavam ser maiores ou menores. Quando a RPM ficou feliz com a versão revisada, eles a apresentaram ao seu cliente, Moulin Rouge!, para aprovação.

Quais foram suas partes favoritas do processo de desenho?
Eu realmente amei a fase de esboço. Eu realmente estava no fluxo – quando você meio que se desliga e esquece do tempo. Eu amei a rapidez com que todas as ideias começaram a se tornar visuais. Quando a composição foi bloqueada e aprovada, eu realmente gostei de trabalhar em todos os personagens, tendo muitas imagens de referência e tentando acertar a anatomia e a expressão. Eles são bem pequenos, então foi desafiador fazer isso sem adicionar muitos detalhes. Às vezes eu precisava simplificar um personagem para fazê-lo funcionar com o resto.

Quais ferramentas e mídias você usou?
Comecei a rabiscar minhas miniaturas com papel e lápis. Comecei tentando todos os tipos de composições e testando como eu poderia mudá-las de retrato para paisagem. Finalmente, depois de explorar muitas ideias e composições, selecionei as três rotas e as refinei em
Photoshop usando uma Wacom Cintiq, em imagens monocromáticas bem detalhadas. Testei as três rotas em diferentes situações por meio de mock-ups – por exemplo, em um ponto de ônibus, em um smartphone e em um outdoor de metrô. Isso foi para testar a arte, mas também para dar ao cliente uma ideia de como funcionaria para eles.

Como o projeto foi concluído e entregue?
Quando o esboço foi aprovado, passei a renderizar as versões finais. Desde o começo, pensei em como mudaria a composição de retrato para paisagem e fazer ambos funcionarem. Eu faço muitas artes para pôsteres de festivais, e hoje em dia é normal ter muitas composições diferentes para pôsteres, outdoors, mídias sociais, faixas, bandeiras e assim por diante. Então, eu estava acostumado a pensar dessa forma. O design tradicional de pôsteres se tornou realmente fluido, o que é muito divertido. Depois de algumas pequenas revisões, entreguei os pôsteres finais em retrato e paisagem, cada um com versões de arte e cópia para frente. Criei um arquivo do Photoshop com todos os elementos organizados e rotulados de forma organizada porque sabia que o cliente queria animar alguns dos elementos da campanha nas telas.

É justo dizer que há um toque de vitrais e de Alfonse Mucha na obra de arte?
Sim, definitivamente usei a Art Nouveau como inspiração, especialmente para os formatos das molduras.

Como a paleta de cores foi gerenciada?

A paleta era da identidade do Moulin Rouge! e eu tinha que usá-la. Foi bem desafiador criar uma imagem vibrante com um vermelho tão dominante, mas acho que funcionou muito bem com os verdes sutis, roxos e a luz de fundo azul nos personagens.

Você desenhou a tipografia?
Inicialmente, eu estava livre para fazer as letras eu mesmo. Como eu amo fazer letras personalizadas, fiquei muito animado com isso. Mas depois da primeira rodada de esboços, o cliente decidiu que era importante manter as fontes da marca Moulin Rouge!

Como foi a colaboração com a RPM e a empresa Moulin Rouge!?
Foi brilhante trabalhar com as pessoas da RPM – uma equipe tão amigável, profissional e organizada, com ótimas ideias. Já trabalhei com muitos clientes, mas esse trabalho foi super tranquilo, então foi uma explosão trabalhar com eles. Estou na Holanda e eles estão em Nova York, mas a comunicação foi ótima, apesar da diferença de fuso horário. Espero que possamos trabalhar juntos no futuro.

Quem são algumas de suas influências?
Sempre fui um grande fã do trabalho de Jim Phillips, da Screaming Hand e Santa Cruz, e do trabalho de linha de Charles Burns e seus quadrinhos Black Hole. Acompanho muita arte contemporânea online e em museus. Adoro a grande história da arte. Sempre tento misturar as coisas e fazer com que elas tenham meu próprio estilo. Acho que pode ser por isso que me pediram para esse trabalho.

O que vem a seguir para a BoomArtwork?
Estou trabalhando lentamente na criação de pôsteres com citações positivas e conscientes em letras legais. A ideia é que eu queira serigrafá-los e vendê-los em uma tiragem limitada na minha loja virtual. Espero que alguns dos pôsteres estejam no ar no começo do ano que vem. Adoro fazer encomendas, mas é bom criar um trabalho pessoal também, para ter toda a liberdade e tempo para experimentar.