Eric van den Boom parle de son affiche célébrant les cinq ans de Moulin Rouge ! à Broadway.

En juillet 2024, la version musicale de Moulin Rouge ! de Baz Luhrmann a fêté ses cinq ans à Broadway et a marqué l'occasion avec une campagne capsule spéciale « Bohemian Summer » pour attirer les amateurs de théâtre. L'artiste d'IllustrationX BoomArtwork – alias Eric van den Boom – a été chargé par l'agence de création RPM de Moulin Rouge ! d'illustrer une nouvelle affiche pour l'anniversaire qui capturerait l'énergie, le romantisme et la nature éblouissante du spectacle et de ses interprètes.

Nous avons parlé à Eric du projet et de son évolution depuis le brief initial, en passant par son processus créatif et finalement jusqu'à l'exécution finale de cette œuvre d'art époustouflante.

Quand et comment le poste a-t-il été créé ?
Fin février, j'ai reçu un e-mail de Stacey Endress d'IllustrationX à New York. L'agence de marketing de Broadway RPM travaillait sur la campagne d'été de Moulin Rouge ! The Musical. Ils ont aimé mon portfolio et se demandaient si j'étais disponible en mars pour travailler sur ce projet pour eux. J'étais très occupé à travailler pour d'autres clients, mais heureusement, j'ai réussi à reprogrammer les choses pour avoir du temps pour ce travail. Quand quelque chose comme ça arrive, vous ne voulez pas le refuser parce que vous n'avez pas le temps !

Quel était le brief ?
L’objectif était de capturer l’énergie vibrante et le romantisme du spectacle, en mettant en valeur le moulin à vent rouge emblématique et ses personnages éblouissants.

Qu'avez-vous ressenti en commençant à travailler sur une série aussi emblématique ?
C'était incroyable. C'est un spectacle tellement riche et dynamique visuellement et j'ai immédiatement eu des idées qui ont surgi dans ma tête pour l'image de la campagne.

Comment avez-vous mené vos recherches pour le projet ?
J'avais vu le film à sa sortie et je l'avais adoré, mais je l'ai revu plusieurs fois et j'ai aussi regardé des extraits de la comédie musicale sur YouTube. J'ai également fait des recherches plus générales sur Internet.

Quel itinéraire a été choisi et pourquoi ?
L'équipe de RPM était très satisfaite de tous les designs mais au final, la deuxième option a été choisie, avec quelques modifications mineures. Le type devait être plus droit, moins courbé et certains éléments devaient être plus grands ou plus petits. Lorsque RPM fut satisfait de la version révisée, ils la présentèrent à leur client, Moulin Rouge!, pour approbation.

Quelles ont été vos parties préférées du processus de dessin ?
J’ai vraiment aimé la phase d’esquisse. J’étais vraiment dans le flux – quand on se déconnecte et qu’on oublie le temps. J’ai aimé la rapidité avec laquelle toutes les idées ont commencé à devenir visuelles. Une fois la composition verrouillée et approuvée, j’ai vraiment aimé travailler sur tous les personnages, avoir beaucoup d’images de référence et essayer de bien obtenir l’anatomie et l’expression. Ils sont assez petits, donc c’était difficile de le faire sans ajouter trop de détails. Parfois, j’avais besoin de simplifier un personnage pour qu’il fonctionne avec le reste.

Quels outils et supports avez-vous utilisés ?
J'ai commencé à dessiner mes vignettes avec du papier et un crayon. J'ai commencé par essayer toutes sortes de compositions et à tester comment je pouvais les changer du portrait au paysage. Finalement, après avoir exploré de nombreuses idées et compositions, j'ai sélectionné les trois itinéraires et les ai affinés en
J'ai réalisé un projet Photoshop avec une Wacom Cintiq, en images monochromes assez détaillées. J'ai testé les trois itinéraires dans différentes situations via des maquettes, par exemple sur un arrêt de bus, sur un smartphone et sur un panneau d'affichage dans le métro. Il s'agissait de tester l'œuvre d'art, mais aussi de donner au client une idée de la manière dont elle fonctionnerait pour lui.

Comment le projet a-t-il été réalisé et livré ?
Une fois le croquis approuvé, je suis passé au rendu des versions finales. Dès le début, j’ai réfléchi à la façon de modifier la composition du portrait au paysage et de faire en sorte que les deux fonctionnent. Je réalise beaucoup d’illustrations pour les affiches de festivals, et aujourd’hui, il est normal d’avoir beaucoup de compositions différentes pour les affiches, les panneaux d’affichage, les réseaux sociaux, les bannières, les drapeaux, etc. J’avais donc l’habitude de penser de cette façon. La conception d’affiches traditionnelles est devenue très fluide, ce qui est très amusant. Après quelques petites révisions, j’ai livré les affiches finales en portrait et en paysage, chacune avec des versions d’illustration et de copie. J’ai créé un fichier Photoshop avec tous les éléments soigneusement organisés et étiquetés, car je savais que le client voulait animer certains des éléments de la campagne sur des écrans.

Peut-on dire qu’il y a un soupçon de vitraux et d’Alfonse Mucha dans cette œuvre d’art ?
Oui, je me suis définitivement inspiré de l’Art Nouveau, notamment pour les formes des cadres.

As-tu dessiné la typographie ?
Au début, j'étais libre de faire le lettrage moi-même. Comme j'adore faire du lettrage personnalisé, j'étais vraiment enthousiaste à l'idée de le faire. Mais après la première série de croquis, le client a décidé qu'il était important de s'en tenir aux polices de caractères de la marque Moulin Rouge!.

Comment s'est déroulée la collaboration entre RPM et la compagnie Moulin Rouge !
C'était génial de travailler avec les gens de RPM – une équipe tellement amicale, professionnelle et organisée avec de bonnes idées. J'ai travaillé avec de nombreux clients, mais ce projet s'est déroulé à merveille, donc c'était un plaisir de travailler avec eux. Je suis aux Pays-Bas et ils sont à New York, mais la communication était excellente malgré le décalage horaire. J'espère que nous pourrons travailler ensemble à l'avenir.

Quelles sont certaines de vos influences ?
J'ai toujours été un grand fan du travail de Jim Phillips de Screaming Hand et Santa Cruz, et du dessin au trait de Charles Burns et de ses bandes dessinées Black Hole. Je suis beaucoup d'art contemporain en ligne et dans les musées. J'aime la grande histoire de l'art. J'essaie toujours de mélanger les choses et d'en faire mon propre style. Je suppose que c'est peut-être pour cela qu'ils m'ont demandé ce travail.

Quelle est la prochaine étape pour BoomArtwork ?
Je travaille lentement à la création d'affiches avec des citations positives et pleines de conscience dans un lettrage cool. L'idée est que je souhaite les sérigraphier et les vendre en édition limitée via ma boutique en ligne. J'espère que certaines des affiches seront en ligne au début de l'année prochaine. J'aime faire des commandes, mais il est également bon de créer des œuvres personnelles, d'avoir toute la liberté et le temps d'expérimenter.

En savoir plus sur ce projet ici.