Comment commander un illustrateur (un guide pour les débutants)

par Angela D'Alton

Avez-vous écrit un livre pour enfants? Vous recherchez un illustrateur spécial pour correspondre au style de votre histoire? Peut-être que vous cherchez à commander un artiste en privé, pour quelque chose que vous aimeriez avoir chez vous ou au travail.

Comme nous recevons beaucoup de demandes de renseignements dans ce domaine particulier, nous avons créé ce guide pour aider ceux d'entre vous qui peuvent être nouveaux dans l'expérience de la commande d'un illustrateur.

Bien que nous comprenions que la plupart des gens sont généralement intéressés par le résultat net et le coût du travail, afin que nous puissions vous fournir un devis précis, nous avons besoin d'une série d'informations pour le faire. De plus, avoir ce guide fournira à tous ceux qui travaillent sur le projet de la clarté et de la compréhension, ce qui est essentiel lors d'une communication créative.

Les questions suivantes, bien que pertinentes pour l'édition de clients, sont similaires à celles requises pour la plupart des commissions.

LES IMAGES

Combien d'illustrations y a-t-il?
C'est très important comme vous pouvez l'imaginer. Que ce soit une grande image qui va sur un mur ou 25 images pour illustrer une histoire, nous devons savoir.

Savez-vous encore ce que seront les images?
Ayez un aperçu clair de ce qui est requis pour chaque image. Cela indique la complexité de l'image et puisque chaque illustrateur a une méthode de travail différente, cela peut affecter le temps qu'un projet prendra.

Quelle résolution et taille le ou les travaux finaux seront-ils reproduits?
Est-ce une impression A3 que vous recherchez? Une murale murale? Peut-être que vous publiez un eBook et que vous avez donc déjà les spécifications. Ces informations sont indispensables à connaître dès le début du projet pour ne pas perdre de temps sur des formats incorrects.

Avez-vous une mise en page actuelle ou d'autres visuels pour aider l'illustrateur?
Les images sont-elles en pleine page avec du texte ou seulement des images sur des demi-pages? Peut-être avez-vous déjà une mise en page squelette de votre livre, une photographie de référence, des tableaux d'humeur ou des croquis approximatifs. Ce sont tous des moyens extrêmement utiles de transmettre vos idées et d'aider grandement l'illustrateur dans sa compréhension de la note globale.

Quelles images du / des portfolio (s) de l'illustrateur sont dans le style que vous recherchez?
Tous les artistes n'ont pas un seul style. Y a-t-il une image particulière que vous trouvez inspirante de leur portfolio? Fournissez-nous un lien vers leurs images et nous pourrons en informer spécifiquement l'illustrateur, ce qui nous permettra à nouveau de prédire avec précision le temps nécessaire à votre projet.

HORAIRE

Quand aimeriez-vous voir des croquis préliminaires?
Tous nos illustrateurs travaillent en créant des croquis ou des «crayons». Il s'agit d'un aperçu approximatif de ce qu'ils veulent que l'image finale soit. Ce sont la première étape du processus, et si vous avez une idée du moment où vous devez le voir, cela devrait être indiqué.

Quelle est votre date limite pour l'oeuvre finale?
Une fois que vous avez approuvé le projet d'illustration, nos illustrateurs s'efforceront de vous fournir les images finales avant la date d'échéance indiquée. Des modifications mineures peuvent être apportées à ce moment selon l'accord. Il convient de noter que le «travail précipité» peut entraîner des frais plus élevés.

Chaque artiste travaille de différentes manières. Certains styles permettent de créer rapidement plusieurs œuvres d'art par jour, tandis que d'autres peuvent nécessiter plusieurs jours pour une seule image. Le détail et la complexité de l'œuvre donnent une indication, mais comme il s'agit d'un processus créatif avec de nombreuses variables, nous devons respecter le processus de l'artiste et nous adapter au besoin.

USAGE

C'est là que nous discutons des «trois t»; territoire, le calendrier et les types de médias. (OK je sais que je l'ai étiré sur le dernier). La façon dont les images sont utilisées, où elles sont vues et pendant combien de temps est une partie importante de l'accord de mise en service et du coût.

Où les images seront-elles utilisées?
Allez-vous uniquement utiliser les images du livre à publier ou allez-vous également créer des marchandises? Allez-vous faire la publicité du livre? Allez-vous créer une présence en ligne spécifique pour soutenir le livre, en utilisant les illustrations?

Où les images seront-elles vues?
Si le livre est en cours d'impression, dans quels territoires sera-t-il distribué? Un livre électronique disponible en ligne pour téléchargement sera visible dans le monde entier, alors que la forme physique ne peut être vendue que dans votre propre pays.

Pendant combien de temps utiliserez-vous les images?
Cette question est souvent déroutante pour certains, mais il est important de la couvrir surtout en matière de coût. Si vous souhaitez utiliser les images «pour toujours», cela peut être organisé. Il convient toutefois de noter que le droit d'auteur sur les images appartient toujours à l'illustrateur, quelle que soit l'origine des idées qui les sous-tendent. L'utilisation continue exclusive fonctionne cependant essentiellement comme la même chose. S'il s'agit de votre premier livre et que vous réduisez les coûts, vous pouvez envisager une durée d'utilisation plus courte pour lancer la balle, que vous pouvez renouveler le moment venu, en fonction de son succès.

BUDGET

Combien de fonds avez-vous alloué pour les illustrations?
Le fait de nous fournir les détails de votre budget dès le départ nous donne une idée claire de vos limites financières et nous permet de négocier avec les illustrateurs pour travailler avec ces moyens lorsque cela est possible. Si aucun budget n'est fourni, nous citerons les normes de l'industrie.

En règle générale, les tarifs des artistes varient entre 200 GBP - 1 000 GBP ou 300 USD - 1 600 USD ou 385 AUD - 2 000 AUD par jour en fonction de la popularité de l'artiste, de son style et de la complexité globale de l'œuvre. En outre, comme mentionné, l'utilisation est un autre facteur lorsque l'on considère les coûts et si la vente des œuvres d'art originales est nécessaire.

Veuillez noter qu'à moins que vous ne soyez JK Rowling ou que vous ayez déjà réussi, nous ne sommes pas en mesure d'organiser un paiement de redevance uniquement.

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Y a-t-il autre chose que nous devons considérer pour ce travail?
Votre livre ou projet est-il controversé d'une manière ou d'une autre? Couvre-t-il un sujet sensible? Nous donner autant de détails que possible sur votre projet, la façon dont vous travaillez et ce que vous recherchez ne fait qu'aider.

SOUMISSION

Très souvent, avec les éditeurs, nous avons constaté qu'ils auront leur propre idée du style qui fonctionnera pour un titre. Si vous prévoyez d'approcher un éditeur, nous vous recommandons vivement de commander une illustration de couverture et une double page pour fournir aux éditeurs une indication forte de votre vision artistique.

Bien sûr, si vous avez besoin d'aide ou si vous avez des questions qui ne sont pas traitées ici, n'hésitez pas à contacter l'un de nos agents qui se fera un plaisir de vous aider.

Crédits d'image
Image du haut par Alexis Anne McKenzie
Image du bas par Maguma

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