Linda Baritski (AKA Season of Victory) em sua campanha global 'Kiehl's Loves'.

Parte 2: Escrito por Garrick Webster

A ilustradora londrina Linda Baritski completou recentemente uma colaboração de sete meses com a empresa de cuidados com a pele Kiehl's. Como a mais recente ilustradora da Kiehl's Loves, ela criou obras de arte sob medida para 48 locais da Kiehl's em todo o mundo, enfatizando aspectos distintos da cultura local em seu estilo vibrante, gráfico e eclético.

Na entrevista a seguir, a artista fala sobre como surgiu o projeto, seu processo criativo e os desafios de enfrentar um projeto tão extenso e variado.

Quando e como surgiu o trabalho?

Em abril de 2021, Travis Cain, vice-presidente criativo da Kiehl's na época, me enviou um e-mail para ver se eu queria fazer um teste para um projeto Kiehl's Loves. Eu já era um grande fã do uso de ilustração da empresa em marketing e embalagens e estava familiarizado com as versões anteriores da campanha, então foi um enorme 'SIM'.

Quais foram os próximos passos?

A versão de teste teve uma reviravolta muito apertada, mas foi emocionante de criar. Me pediram para criar uma ilustração de retrato representando Hainan, na China, que acabou sendo uma das minhas ilustrações favoritas do projeto agora que está completo. Depois que fui escolhido para o projeto, tratamos cada local como um cliente separado.

O que essa oportunidade significou para você?

Trabalhar com Kiehl's tem sido uma colaboração dos sonhos para mim desde que comecei como ilustrador freelancer em 2017. Eu era um grande fã de suas colaborações com alguns dos meus artistas e ilustradores favoritos, como Craig & Karl, Peter Max, Aries Moross, Jeremyville , Simone Massoni e Ali Mac então trabalhar nesse projeto foi incrível. Quando assinei pela primeira vez com a IllustrationX em 2018, na verdade escrevi no questionário de introdução que Kiehl's seria um cliente dos sonhos.

Como você abordou a obra de arte?

Para cada local, recebi um resumo visual de referências culturais interessantes para escolher. Alguns locais tinham cores específicas ou uma cor de fundo específica que eles preferiam, enquanto outros deixavam isso para mim. Os mercados locais forneceram mais detalhes e informações básicas que me ajudaram a entender seus projetos específicos e como as imagens seriam usadas para destacar determinadas datas ou projetos ao longo do ano.

Todo o resto estava aberto! O briefing para cada país/cidade variava – alguns eram mais específicos sobre imagens e cores, enquanto outros eram muito abertos, permitindo-me decidir quais imagens desenvolver a partir de sua lista de possibilidades. Pesquisei um pouco mais sobre cada um, principalmente por curiosidade.

Que tipo de look and feel você estava procurando?

Eu era um grande fã de seus projetos anteriores com ilustradores – eles tinham muita energia, um pouco de humor e cores vibrantes, mas eles sempre permitem que o estilo único de cada ilustrador também brilhe.

Que mídia você usa e qual é o seu processo?

Normalmente eu esboço primeiro – apenas notas e ideias ásperas. Então eu crio esboços mais apertados no meu iPad antes de finalizar no Adobe Illustrator. Para este projeto, devido ao nosso cronograma apertado, fui direto para o vetor para economizar tempo e quaisquer ajustes foram feitos nas rodadas de revisão.

Que feedback e correções você recebeu durante o processo?

Para cada local, tivemos três rodadas de revisões. Como eu estava começando em algumas ilustrações, eu estava trabalhando em correções para outras. Cada local tinha um consumidor diferente, então o feedback deles era importante e eu interpretava de maneira lúdica.

Houve algum acidente feliz ao longo do caminho?

Para cada ilustração, passei por um processo estranho de chegar a um ponto em que senti que não ia funcionar. Então, geralmente tarde da noite, de repente se reunia para mim visualmente.

Qual foi o seu favorito e por quê?

A Tailândia é definitivamente um grande favorito para mim – espero ver algumas das obras de arte dos produtos quando visitar lá no final do ano. Paris tinha muitas imagens icônicas. Hainan foi o primeiro do projeto, então outro favorito. Também adorei os elementos culturais únicos dos países sul-americanos – Guatemala, Porto Rico, Panamá. Eu realmente tive a chance de ser muito colorida com eles.

Quem é o personagem esqueleto em cada ilustração?

Senhor Ossos! Se você visitar qualquer loja da Kiehl's, há um Sr. Bones de óculos, gravata borboleta e jaleco. Todo ilustrador que trabalhou com a Kiehl's criou sua versão do Sr. Bones. Quando criei o meu, usei um pouco da minha experiência em trabalhar com arte de personagens e licenciamento para fazer um mini kit de personagens. Criei várias poses expressivas de cabeças e corpos, ícones e uma variedade de padrões específicos para o mercado local

Abrangendo sete meses e mais de 40 locais, quais foram os principais desafios que você enfrentou?

Como havia tantos locais envolvidos e três rodadas de revisões para cada um, tivemos que nos manter muito organizados. Há uma crença antiquada de que os criativos devem ser confusos e desorganizados, mas você não pode estar com um projeto desse tamanho. Minha área de pintura é outra história, no entanto!

Felizmente, eu estava trabalhando com Emanuel Brown na Kiehl's o tempo todo e nós dois éramos metódicos. Algumas semanas, quando as coisas estavam em revisão com os clientes, eu tinha tempo para fazer outros projetos ou trabalhar em minhas pinturas e descansar do trabalho no computador. Em outras semanas, muitos feedbacks vieram, então a programação foi mais apertada. Depois que o projeto terminou, tirei um mês de folga e apenas relaxei e fui de férias! Foi intenso durante esses sete meses, mas muito divertido como ilustrador.

É definitivamente o maior projeto em que trabalhei como freelancer, mas já trabalhei em projetos dessa escala em trabalhos anteriores, então entendi o que estava envolvido.

Como você garantiu que as referências culturais fossem tratadas com sensibilidade?

Acho que, por ter tido experiência em trabalhar com clientes de vários países e culturas diferentes, sempre respeito suas opiniões quando se trata de imagens e estou sempre aberto a incluir ou remover algo. Eu também entendi o sentimento de orgulho que cada país teria por muitos dos elementos, então quis representá-los com respeito, mas ainda assim refletir as coisas em um estilo vívido e animado.

O que vem a seguir para Linda Baritski?

Estou trabalhando em alguns projetos de clientes até o final do ano e passando um tempo pintando um pouco mais e criando alguns projetos pessoais. Eu adoraria colaborar em projetos de instalação ou projetos específicos do local, internos ou externos, ou esfolar um ônibus, carro ou avião com minhas ilustrações. Ou talvez trabalhar com uma empresa de bebidas em sua próxima campanha. Eu adoraria trabalhar em outro projeto deste tamanho novamente.

Quem são suas principais influências?

Patrick Caufield, arte psicodélica, Peter Max, Pop Art, John Alcorn, Milton Glaser e Tadanori Yokoo.

Leia a parte 1 deste recurso aqui.