Diego Abreu ilustra um guia pop-up sobre as criaturas do mundo mágico para a Insight Editions.

Quando a Insight Editions estava procurando um ilustrador para trabalhar ao lado do designer de livros pop-up Matthew Reinhart, a editora recorreu ao artista brasileiro Diego Abreu. Trabalhando com o equilíbrio certo entre detalhes realistas e pinceladas pictóricas, Diego ajudou a criar pop-ups convincentes apresentando os personagens e criaturas que os fãs de Harry Potter adoram para o livro A Pop-Up Guide to the Creatures of the Wizarding World.

Abaixo, Diego fala sobre o processo que seguiu, como trabalhou ao lado do designer do livro, os desafios enfrentados e suas partes favoritas do projeto.

Quando e como surgiu o trabalho?

Recebi um e-mail do meu agente IllustrationX dizendo que a Insight Editions estava interessada em trabalhar comigo em um projeto. Eles usaram uma ilustração antiga que eu tinha feito de uma cena de rua japonesa vintage como referência de estilo para o projeto – uma pintura com traços soltos, quase abstratos. Eu ainda não tinha ideia de qual seria o projeto, mas eles me deram um briefing para uma pintura de teste para ver se eu poderia trabalhar no estilo que eles precisavam. Isso foi aprovado, e recebi um briefing para o projeto do designer de livros pop-up Matthew Reinhart e Chrissy Kwasnik da Insight Editions.

Como foi se juntar ao universo de Harry Potter e do Mundo Mágico?

Foi uma grande surpresa para mim receber esse convite, e ele marca um ponto-chave na minha carreira. Eu assisti aos filmes de Harry Potter quando era jovem, agora de repente eu estava trabalhando em algo diretamente relacionado a eles, em uma capacidade oficial. Eu nunca imaginei que um dia eu faria algo assim, trabalhando com um cliente tão grande e uma franquia tão grande. Concluir o trabalho me deixou muito mais confiante sobre meu trabalho.

Em que consistia o briefing da ilustração?

O livro consiste em cinco páginas, cada uma com um pop-up principal central, que por si só tem muitas partes detalhadas que se abrem conforme você vira a página. Cada página também tem vários pop-ups menores que revelam outras criaturas e curiosidades. Os pop-ups e os elementos que eles continham foram projetados por Matthew Reinhart e meu papel era pintá-los em um estilo fiel ao Mundo Mágico. Isso significava que eu tinha que reviver o universo de Harry Potter, voltando às histórias para pesquisar cada figura. No total, havia mais de 30 pop-ups. Eu também pintei a capa, que foi desenvolvida ao longo de um longo período de tempo. Matthew, Chrissy e eu a compusemos juntos, trabalhando a partir de um conceito inicial que veio da editora, com ideias adicionais da Warner Bros e do Mundo Mágico. Foi para frente e para trás até chegarmos a uma proposta que funcionasse bem para a jaqueta.

Conte-nos sobre o processo que você seguiu para ilustrar os pop-ups?

Matthew enviou um arquivo do Photoshop contendo o design de cada spread, incluindo todas as peças necessárias. Ele havia testado o corte e a montagem de cada figura, e elas já estavam divididas nos cortes e dimensões que deveriam ter para funcionar como pop-ups. O desafio para mim era entender o que cada parte deveria fazer e como eu deveria pintá-la para que a criatura ou personagem fosse representada corretamente. Era como um quebra-cabeça, mas aprender a fazê-lo foi muito divertido. O trabalho de Matthew é muito inteligente. Os pop-ups principais foram os mais desafiadores porque tinham muitas partes e exigiam um estudo mais cuidadoso, mas Matthew me ajudou com quaisquer perguntas que eu tivesse.

Que tipo de visual você escolheu?

A arte que o cliente mencionou no começo sempre esteve lá, com um estilo de pintura mais solto, semelhante à arte conceitual. Eu geralmente trabalho muito próximo do briefing, no entanto, em certas áreas, um realismo maior era necessário para que as figuras fossem claramente reconhecíveis. Outro problema que tivemos foi em relação à paleta de cores. Os filmes sempre usaram uma paleta mais escura e dessaturada, coerente com a atmosfera que evocam. No entanto, este projeto inspirou uma paleta diferente, mais colorida e viva, e é por isso que algumas das pinturas se distanciam um pouco da paleta escura que tínhamos como referência.

Que mídia você usou?

Eu trabalho principalmente no Photoshop, mas sigo um processo tradicional na forma como esboço e pinto, para que as imagens cheguem o mais próximo possível do resultado desejado. Pintar os personagens corretamente exigiu muita pesquisa, variando de simples pesquisas no Google a capturas de tela de vídeos, leitura do texto e materiais impressos, para que eu tivesse o máximo de informações possível sobre o que estava ilustrando.

Que feedback, alterações e sugestões você recebeu?

Matthew e Chrissy foram o primeiro estágio de aprovação e eles apontaram possíveis erros de entendimento, sugerindo refinamentos nas pinturas e respondendo minhas perguntas sobre as formas ou criaturas que eu não estava identificando. Quando ficamos satisfeitos com o trabalho, ele passou por mais estágios de aprovação com a Warner Bros, Wizarding World e a Blair Partnership para garantir a interpretação correta das figuras.

Quais criaturas foram mais desafiadoras?

Cada spread tinha seus desafios, mas lembro que Aragog e a fuga do banco foram especialmente desafiadores, pois exigiram muito pensamento sobre como eu pintaria todos os detalhes. Como meu processo é bastante artesanal, mais detalhes significam que leva mais tempo para executar.

Quais foram seus favoritos?

Adorei fazer o Bicuço, Fawkes, o Rabo-Córneo Húngaro e, claro, o Dobby foi muito legal. Acho que são figuras muito interessantes e foram divertidas de pintar.

Você trabalha com muitos gêneros, incluindo fantasia. Essa é uma área que você gostaria de explorar mais?

Sim, trabalhei em áreas diferentes, mas gostei muito de fazer esse projeto e novos trabalhos de fantasia serão muito bem-vindos. É algo diferente, com temas variados, onde posso exercitar minha imaginação. Isso sempre traz um ar de novidade ao trabalho.

Quem são algumas de suas influências?

Existem vários artistas que admiro e que me inspiram. Na arte de fantasia, minha principal influência é Greg Rutkowski. Ele faz um trabalho fenomenal e seu estilo teve um grande impacto na maneira como trabalho. Fora da fantasia, meus favoritos são provavelmente Norman Rockwell e Drew Struzan.

O que vem a seguir para Diego Abreu?

Estou aberto a novos trabalhos. Minha meta no ano passado foi fazer mais pôsteres de filmes, então venho construindo um portfólio para essa área. Mas trabalhar como ilustrador para mim é como realizar um sonho, me dá prazer, estudo constantemente e sempre fico satisfeito quando recebo um trabalho que me desafia, porque significa um passo à frente na minha carreira. Não sei o que virá a seguir, mas quero atingir níveis ainda mais altos.

Leia mais sobre o projeto aqui.