Diego Abreu illustre un guide pop-up sur les créatures du monde sorcier pour Insight Editions.

Lorsque Insight Editions cherchait un illustrateur pour travailler aux côtés du concepteur de livres pop-up Matthew Reinhart, l'éditeur s'est tourné vers l'artiste brésilien Diego Abreu. Travaillant avec le juste équilibre entre détails réalistes et coups de pinceau picturaux, Diego a contribué à créer des pop-ups convaincants mettant en scène les personnages et créatures que les fans d'Harry Potter adorent pour le livre A Pop-Up Guide to the Creatures of the Wizarding World.

Ci-dessous, Diego parle du processus qu'il a suivi, de la façon dont il a travaillé aux côtés du concepteur du livre, des défis rencontrés et de ses parties préférées du projet.

Quand et comment le poste a-t-il été créé ?

J'ai reçu un e-mail de mon agent IllustrationX m'informant qu'Insight Editions souhaitait travailler avec moi sur un projet. Ils ont utilisé une vieille illustration que j'avais faite d'une scène de rue japonaise vintage comme référence de style pour le projet - une peinture aux traits lâches, presque abstraits. Je n'avais toujours aucune idée de ce que serait le projet, mais ils m'ont donné un brief pour une peinture d'essai pour voir si je pouvais travailler dans le style dont ils avaient besoin. Cela a été approuvé, et j'ai reçu un brief pour le projet de la part du concepteur de livres pop-up Matthew Reinhart et Chrissy Kwasnik d'Insight Editions.

Qu'avez-vous ressenti en rejoignant l'univers d'Harry Potter et du Wizarding World ?

Ce fut une grande surprise pour moi de recevoir cette invitation, et cela marque un tournant dans ma carrière. J'ai regardé les films Harry Potter quand j'étais jeune, et soudain, je travaillais sur quelque chose qui y était directement lié, à titre officiel. Je n'aurais jamais imaginé qu'un jour je ferais quelque chose comme ça, que je travaillerais avec un client aussi important et une franchise aussi importante. Le fait d'avoir terminé ce travail m'a donné beaucoup plus confiance en mon travail.

En quoi consistait le brief d'illustration ?

Le livre se compose de cinq pages, chacune avec une fenêtre contextuelle centrale, qui comporte elle-même de nombreuses parties détaillées qui s'ouvrent au fur et à mesure que vous tournez la page. Chaque page comporte également plusieurs fenêtres contextuelles plus petites qui révèlent d'autres créatures et curiosités. Les fenêtres contextuelles et les éléments qu'elles contiennent ont été conçus par Matthew Reinhart et mon rôle était de les peindre dans un style fidèle au monde magique. Cela signifiait que je devais revivre l'univers d'Harry Potter, revenir aux histoires pour faire des recherches sur chaque personnage. Au total, il y avait plus de 30 fenêtres contextuelles. J'ai également peint la couverture, qui a été développée sur une période de temps plus longue. Matthew, Chrissy et moi l'avons composée ensemble, en travaillant à partir d'un concept initial venu de l'éditeur, avec des idées supplémentaires de Warner Bros et de Wizarding World. Nous avons fait des allers-retours jusqu'à ce que nous arrivions à une proposition qui fonctionnait bien pour la couverture.

Parlez-nous du processus que vous avez suivi pour illustrer les pop-ups ?

Matthew m'a envoyé un fichier Photoshop contenant le design de chaque page, y compris toutes les pièces nécessaires. Il avait testé la découpe et l'assemblage de chaque figurine, et elles étaient déjà décomposées selon les découpes et les dimensions qu'elles devaient avoir pour fonctionner comme des pop-ups. Le défi pour moi était de comprendre à quoi chaque partie était censée faire et comment je devais la peindre pour que la créature ou le personnage soit correctement représenté. C'était comme un puzzle, mais apprendre à le faire était très amusant. Le travail de Matthew est très intelligent. Les pop-ups principaux étaient les plus difficiles car ils comportaient de nombreuses pièces et nécessitaient une étude plus approfondie, mais Matthew m'a aidé à répondre à toutes mes questions.

Quel type d’apparence et de ressenti avez-vous choisi ?

L’œuvre d’art à laquelle le client faisait référence au début était toujours présente, avec un style de peinture plus libre, proche du concept art. Je travaille généralement en suivant de très près le brief, mais dans certaines zones, un plus grand réalisme était nécessaire pour que les personnages soient clairement reconnaissables. Un autre problème que nous avons rencontré concernait la palette de couleurs. Les films utilisaient toujours une palette plus sombre et désaturée, cohérente avec l’atmosphère qu’ils évoquent. Cependant, ce projet a inspiré une palette différente, plus colorée et plus vivante, c’est pourquoi certaines peintures s’éloignent un peu de la palette sombre que nous avions comme référence.

Quels médias avez-vous utilisés ?

Je travaille principalement avec Photoshop mais je suis un processus traditionnel dans la façon dont je dessine et peins, afin que les images se rapprochent le plus possible du résultat souhaité. Peindre correctement les personnages a nécessité beaucoup de recherches, allant de simples recherches sur Google à des captures d'écran de vidéos, en passant par la lecture du texte et des documents imprimés, afin d'avoir autant d'informations que possible sur ce que j'illustrais.

Quels retours, modifications et suggestions avez-vous reçus ?

Matthew et Chrissy ont été les premiers à approuver le projet et ils m'ont signalé d'éventuelles erreurs de compréhension, en suggérant des améliorations dans les peintures et en répondant à mes questions sur les formes ou les créatures que je n'identifiais pas. Lorsque nous étions satisfaits du travail, il passait par d'autres étapes d'approbation avec Warner Bros, Wizarding World et Blair Partnership pour garantir l'interprétation correcte des figures.

Quelles créatures ont été les plus difficiles à affronter ?

Chaque page avait ses défis, mais je me souviens que Aragog et l'évasion de la banque étaient particulièrement difficiles, car ils exigeaient beaucoup de réflexion sur la façon dont je peindrais tous les détails. Comme mon processus est assez artisanal, plus il y a de détails, plus il faut de temps pour les exécuter.

Lesquels étaient vos préférés ?

J'ai adoré faire Buckbeak, Fawkes, le Magyar à pointes et, bien sûr, Dobby était vraiment cool. Je pense que ce sont des personnages très intéressants et amusants à peindre.

Vous travaillez dans de nombreux genres, notamment la fantasy. Est-ce un domaine que vous aimeriez explorer davantage ?

Oui, j'ai travaillé dans différents domaines, mais j'ai vraiment aimé faire ce projet et de nouveaux travaux de fantasy seront les bienvenus. C'est quelque chose de différent, avec des thèmes variés, où je peux exercer mon imagination. Cela apporte toujours un air de nouveauté au travail.

Quelles sont certaines de vos influences ?

Il y a plusieurs artistes que j'admire et qui m'inspirent. Dans le domaine de la fantasy, ma principale influence est Greg Rutkowski. Il fait un travail phénoménal et son style a eu un impact énorme sur ma façon de travailler. En dehors de la fantasy, mes préférés sont probablement Norman Rockwell et Drew Struzan.

Quelle est la prochaine étape pour Diego Abreu ?

Je suis ouvert à de nouveaux projets. Mon objectif pour l'année dernière a été de faire plus d'affiches de films, j'ai donc construit un portfolio pour ce domaine. Mais travailler comme illustrateur pour moi, c'est comme réaliser un rêve, cela me procure du plaisir, j'étudie constamment et je suis toujours heureux lorsque je reçois un travail qui me met au défi, car cela signifie un pas en avant dans ma carrière. Je ne sais pas ce qui viendra ensuite, mais je veux atteindre des niveaux encore plus élevés.

En savoir plus sur le projet ici.